比利时艺术家米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans，出生于1963年）是欧洲同辈中最富盛名的画家之一，他在精炼的绘画语言和描绘对象之间营造一种模棱两可的张力，以刻画人类的生存状态。他的作品常常通过静谧的场景和细腻的笔触，引发观众的思考与共鸣。
目前，博伊曼斯中国大陆首展《允诺》正于上海荣宅展厅展出。参观者穿梭在不同的房间中，直面的是艺术家作品中历史与当代的多重联系，以及与这座二十世纪早期别墅独特环境的对照。博伊曼斯于近日接受澎湃新闻专访，谈及此次展览中建筑与作品的特殊关系，传统绘画大师对自己潜移默化的影响。他认为，在“当今的社交媒体和图像无处不在的世界中，绘画绝对没有消亡，它是不可摧毁的。”
“米凯尔·博伊曼斯：允诺”展览现场，摄影：Alessandro Wang
据悉，《允诺》展出了博伊曼斯22幅绘画作品和一部影像作品，分别陈列在Prada荣宅的两个主楼层中。进入门厅，公众将置身舒适而私密的空间，其中摆放着定制家具，展示博伊曼斯的美学理念。移步展厅，观者将通过一系列表现怪异之物与无名人物的绘画作品直面艺术家的创作。
在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。人们从他的作品中可以感受到对艺术史上的大师和当下世界或直接或微妙的影射。
“米凯尔·博伊曼斯：允诺”展览现场，摄影：Alessandro Wang
博伊曼斯的绘画技巧明显受到了西方传统绘画大师（如伦勃朗、委拉斯凯兹、戈雅等）的影响。《Alien》中对一株球状植物的特写让人想到了格列柯对于贵族肖像的描绘；《The Bodies (1)》透露出马奈的《死去的斗牛士》的意味，然而画面中前景的人物身上似乎显露出一丝生机，生与死在此交织，难以分辨。这种光影效果的运用和技术上的传承，不仅展示了他对经典绘画传统的尊重，也使得他的作品具有一种时间的超越性，并带有一种神秘和悬疑的气氛。这与戈雅的黑色绘画和勃鲁盖尔的复杂场景有相似之处。他的画作中人物常常处于一种静止或凝视的状态，营造出一种不安和内省的感觉，这种氛围让人联想到文艺复兴和巴洛克时期的宗教和寓言绘画。
米凯尔·博伊曼斯，《Alien》，2018，布面油画，80.5 x 60.5厘米，由艺术家本人和David Zwirner提供
在颜色的运用上，博伊曼斯常常使用柔和的色调和丰富的层次（类似于伦勃朗的温暖色调和卡拉瓦乔的强烈对比），进一步强化了其作品的历史感和经典氛围。同时，他的画作中常常出现一些超现实的场景和物品，类似于古代大师的寓言和象征手法，但带有当代的解读和意义。
米凯尔·博伊曼斯，《Five Cones》，2020，木板油画，21 x 29.3厘米 © Michaël Borremans，由艺术家本人和David Zwirner提供。摄影师：Peter Cox
在《Coloured Cones》中，五个彩色的锥体静静地坐落在略带反光的表面上。缎面华丽地反射出光线，让人联想到委拉斯凯兹著名的《教皇诺森十世像》中织物的丰富褶皱。同时，这些锥体似乎唤起了某种诡异阴暗的头饰，典型地反映了佛兰德斯绘画传统，如博斯的《疯狂之石的提取》。