第二届“广场· 现场2011”国际行为艺术节11月30日至12月4日在广州热闹登场，来自18个国家30位优秀艺术家云集小洲村，在这个生态村落的舞台上呈现了一次行为艺术的盛宴。
有人认为行为艺术是不可捉摸的，它在特定的时间、地点，面对不同的人群发生，是不可预知的，就连艺术家本人也很难准确告诉你届时将会发生什么，因而它是神秘的；另外，行为艺术也是特殊的，作为一种艺术形态，它的不可复制性，行为艺术不能被出售，因而它对于意念的表达更纯粹，也更直接。“看不看得懂，并不重要。重要的是参与和对话的过程，任何收获都是基于个人的认识与体验。”策展与发起人乔纳斯·斯坦普说。
在主题“人类的尺度”之下，黄锐、何云昌、杜梁、、区志航、玛丽莲·阿瑟姆、朱利安·布兰恩、鲁迪·亨特、李文……等艺术家在广州的聚集和表演，让人深刻感受到“广州·现场”就在“这里”，就是“现在”，它稍纵即逝，它展现了一个意念与身体合二为一的艺术形式。通过艺术家的表达，你会感受到视觉的诗意与生命的融合。乔纳斯·斯坦普表示，这些艺术家只有一个目的：先锋，并忠诚于他们的艺术与他们自身。对于参加“广州·现场”的艺术家的选择的原则，是“艺术的卓越、勇气、真实、现场与原创”。
乔纳斯·斯坦普对广州在当代艺术这一国际舞台上的未来充满了信心，在他看来，广州“作为一个华南的艺术中心，具备巨大的扩张潜力”，‘广州·现场’绝不是一次两次的热闹，长期举办才能让观众接受。”乔纳斯·斯坦普认为时间会让这里的人们好奇、喜欢上当代艺术，这是他在用一种长期的态度做这个活动的希望。
乔纳斯·斯坦普：行为艺术启发思考
【对话：策展人】
行为艺术是神秘的，它往往能引起人们的好奇。行为艺术是有争议的，它有别于常规的艺术形式，连续五天的现场行为艺术展示将会为广州带来什么？我们该怎么去理解行为艺术？带着一系列疑问，《创意周刊》采访了“广场· 现场2011”国际行为艺术节的策展与发起人乔纳斯·斯坦普———
羊城晚报：中国的行为艺术起步不久，具有一定的争议性。在国外，行为艺术是被普遍接受的吗？国外人们对于行为艺术的认知是如何的？
乔纳斯·斯坦普：在国外，行为艺术也在发展，因为行为艺术不能被出售，没有商业价值，所以它的发展不会如油画一样广泛，但无可否认的是，它在逐渐变得重要。而欧洲观众也分为：看惯了行为艺术而不觉得好奇，也没有感情的感染；另外是一般民众，则会慢慢接受，如法国赛特举办了7年的艺术节，第一年在一个的水果市场，对于赛特这个不大的城市来说，民众觉得很这疯狂，与他们平常生活不一样。但第二年以后就开始提问题，比如艺术家为什么那么做呢？并慢慢开始接受行为艺术。7年之后，每一年观众都会发生一些事情，去接受一些东西。对一般观众来说，行为艺术节启发他们去思考，用感情去体会。开始的困惑和疑问会在体会行为艺术的过程中找到答案。另外，必须要提的是，孩子非常喜欢行为艺术。
羊城晚报：第二年举办的活动，“广场· 现场2011”国际行为艺术节与去年有何不同？
乔纳斯·斯坦普：最大区别是：去年在美术馆举办，观众过来需要巴士去接。而今年则选在这个艺术区，这里有很多观众，有老人，孩子，学生……是很好的人群混合和多样化。我们希望艺术节结束后能和观众对话，并得到回馈：你喜欢什么，不喜欢什么。而不像去年，艺术家表演完就离开了，在这里更多的是一种对话。
羊城晚报：你希望艺术节会给广州带来什么？
乔纳斯·斯坦普：希望给广州人带来对艺术的感觉。希望通过这个艺术媒介，让广州人去体验一些东西。如果行为艺术能感染到过来观看的人，然后他们又回馈给艺术家，那么不同文化之间就能够产生对话。
羊城晚报：作为一个普通人，我们应该怎么去理解行为艺术？
乔纳斯·斯坦普：我是读美术史的，学了十多年艺术。有时候我看行为艺术，也不知道艺术家在表达什么。有时候没有什么感觉，有时候觉得很有趣，这都是个人的感觉，它是很客观的一种东西。
其实每个过来看的人，都会得到一些东西，即使他对这个东西没感觉。比如说路过的人，看到这个画面，这个画面就是他得到的东西，虽然他不一定感兴趣。他能不能感受到东西是个人的体会。
羊城晚报：艺术家们在被观看的过程中得到什么？
乔纳斯·斯坦普：他们得到的是一种别人对他的艺术的提问，关注和兴趣。他们得到的，是在他们给的时候得到的。