02
2020
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“艺术”还是“艺速”?——新锐展看上去“新”而不“锐”!


语拙艺术工“当代”、“当下”这些早已被用烂的词儿几乎被所有关注当下的人说了N遍,同时当代艺术领域里面的各种矛盾冲突愈演愈烈,作品、展览、出版、市场、拍卖、评论等等,尤其是多如牛毛的时髦评论以及挖掘新人的艺术展览用的最多,再加上各种新展览和新势力的层出不穷,尤其是近几年大大小小推广青年艺术家的展览与赛事,可谓闪亮登场,形色各样的策划团队像鬣狗一样寻觅着各自看好的猎物(青年艺术家),比如“上海青年美展”、“M50年度新锐新锐创意评选”、“报喜鸟新锐艺术大奖赛”、“新星星艺术节”、“ICANPAY艺术节”、“青年艺术100”、“中国国际青年艺术周——当代艺术提名展”、“关注未来英才计划”、“当代艺术院校大学生提名展”、2012“青年艺术家扶持推广计划”再加上京沪各地每年的艺博会青年艺术家推介展等等,特别是“关注未来英才计划”着重指出必须是30岁以下的年轻人,如发现年龄不符合审核标准——“格杀勿论”,超出一岁都不可以,不管作品如何,只要不是30周岁以内的请你闪开。不过“M50年度新锐创意评选”专门为学院里的在校学生量身定做,多数都是上海各大高校里的本科生,青一色都是90后面貌,因此很多年轻人为了参赛,煞费苦心地篡改着自己的实际年龄,恨不得让自己永远逗留在80末甚至是95后一代,似乎只有这样才能确保参赛资格,当然有些人能够入围,有些人仍然被卡在门外,其结果常常令人不是膛目结舌就是啼笑皆非——新锐展看上去“新”而不“锐”!
青年艺术家王俊杰作品《与恶魔抗争到底》,艺术家最终没能如愿抗争到底,于2019年由于严重的抑郁症在工作室自杀身亡,享年35岁。

潜规则游戏让无数有志青年在新人艺术展面前望尘莫及。

1.webp.jpg “艺术”还是“艺速”?——新锐展看上去“新”而不“锐”! 王凯丽kellywang最新动态

全国美展现场

1、年龄偏大的年轻人由于各种原因造成的经济条件恶化与思维模式固化使其长期处于单向思维状态,再加上体制内的教条式教学和对市场上明星效应的顶礼膜拜,其作品制作模式以及理念方面的呈现模式往往显得功利而滞后,说是新人看上总觉得像旧人,这方面“全国青年美展”、“上海青年美展”、“上海美术大展”等尤为突出。

语拙油画作品《作茧自缚》150X100


2、新人艺术展的幕后推手由于和策展人以及各大机构有着利益方面的瓜葛,会将一些不成熟的甚至是观念滞后的作品带入展览场地,明目张胆的收取高额的参展费用,很多情况下会出现官方网站上的最终入围公布名单和实际上的参展人名单不相符,这方面“新星星艺术节”、“京沪各地每年的艺博会青年艺术家推介展”“中国国际青年艺术周——当代艺术提名展”、等尤为突出。尤其是“中国国际青年艺术周——当代艺术提名展”、从报名开始到收到入围通知单也就是10天左右的时间,参赛费用开口就是3000元RMB还不包括作品的往返费用!

全球疫情到目前为止已到了无法控制的地步
疫情带来的全球新三国鼎立局面――美国、巴西、印度,今天的单日确诊人数基本上等于我们的一年的确诊总人数!


3、举办方希望能从年轻人这里得到更多的实惠——通过某些企业财团做靠山,再找几个体制里的教授级大佬或者是从事过大量商业活动的牛逼人物来掌控人才资源从而更好地去扭转近几年当代艺术市场的僵局状态,理由很简单通过挖掘新人来填补各自在当代艺术领域中的话语权席位以便更好地去提升企业自身的品牌地位,表面上是为了驱动当代艺术向前发展,实际上是为了大量的敛财赚钱,因为作品的入选门槛较低,只要看上去好卖就成,这方面主要以“报喜鸟新锐艺术大奖赛”、“五·四国际青年艺术节”、“中国国际青年艺术周——当代艺术提名展”、“ICANPAY艺术节”等为典型。尤其是“报喜鸟新锐艺术大奖赛”其卑劣程度堪称惨不忍睹、把所有一线艺术家、评论家、策展人以及收藏家的资料照片统统都放到他们的视觉艺术平台上(网站)进行参选,其目的就是为了扩展大赛的知名度,我当时打开网页后一看吓一跳,艾未未、罗中立、陈丹青、老F4、新Fn、还有几大金刚,甚至大藏家乌里·西克也在上面等等统统都成了参赛选手,最后获奖的是李继开,为了炫耀大赛的成功度特意在摘取大奖的人物照片上放置一个加冕式的镀金帽圈,实在是滑稽、无聊、卑鄙、无耻到了让人无法仍受的地步,大赛的官网上轮番播放他们自己做的访谈视频,把“新锐”两个字几乎说了个天花乱坠,“新锐”、“新锐”究竟“新”在哪里?又“锐”在哪里?

80后川美毕业的工笔画家郝量作品《毒浮屠2》于2020年佳士得拍场上以16970000港币成交,刷新艺术家个人最高拍卖记录


4、在实验艺术失去风向标的今天,任何新艺术都要向市场潜力股看齐,随着新人艺术展的逐年递增,欧美各地有实力的大牌艺术机构也在不断地涌入中国大陆的各个角落,尤其以京沪两地作为实验基地更是此起彼伏,这对年轻一代来说的确是个生逢其时的好机会,除了尤伦斯、佩斯、白立方、高古轩、麦勒等等这些机构以外,约翰·莫尔、马爹利艺术基金会等机构的进驻便能证明这一切,所有新艺术的成立与否都需要持有话语霸权的权威机构说了算才行,否则由谁来为新艺术维权买单呢,至少“约翰·莫尔(上海)新绘画大奖赛”、“关注未来英才计划”、就能证明这一点。

评选机制的不透明度决定了新锐艺术展充其量只“新”不“锐”

美术赛事的评选不像音乐,体育,表演等门类的选评,都是由主持人、评委、观众、参赛选手共同组成,比如音乐界的“好声音”、“音乐金棕奖”、“激情唱响”等类似奖项的评审制度虽然有一定的潜规则成分在里面,但至少评选场面是透明的,即使选手落选了,评委还要给出落选的理由——为什么落选等等,同时还要给选手提出一些建设性的介意。至于体育界的赛事更是不用多费口舌,错与对,是与非更是一目了然,观众对赛事的关注度甚至超过评审人以及参赛选手。

辽宁卫视《激情唱响》三位评委

唯独美术类的赛事评选既看不到评审场面,更谈不上观众的参与,尤其当代艺术领域作品的优劣程度在大众眼里恰好是相反的,真正有学术价值的当代艺术作品,大众是不愿意靠近的,更甭说是参与了,除了部分观众属于行档里的人以外,多数都是些对艺术一知半解的门外汉,开口闭口都会谈及一些有没有签约,值不值钱的话题,没有多少人关心作品的内涵以及作品的出处和由来,至于感染力更是扯淡,就像上世纪90年代王朔在他的书里就谈到“社会上视乎没有美术这一块”的说辞,意思就是说纯艺术作品对社会不具有任何影响力和号召力,大众需要的只不过是大片、影视剧、卡拉-OK等娱乐一类的东西,近几年也有一些当代艺术赛事通过网上拉票来加强观众的参予与互动,孰不知网上投票不过是做做表面文章罢了,反正看不到观众的参予,天知道票选结果是如何产生的,就像中国领导人的选举一样,只是走走程序,由内幕产生,大众是没有参予资格的!

草地哥钟蒙修无论外表穿着还是开口说话都不像一个歌手,但是一开口唱歌立马震撼无数人的小心脏,最终以一首《背叛》获得全票通过

由于每年的新人艺术展参加者多数都是30岁左右的年轻人,从整体面貌上来说,比起官方的以往的美展来说确实新鲜不少,但绝大多数作品又经不起推敲,真正有独立语言的新锐作品实在是凤毛麟角,多数都是投评委所好的玩意儿,有的直接由内幕敲定,而评委们绝大多数又来自体制内部,而体制里的制度又是黑暗、僵化、腐朽、堕落的代名词,其结果新人展只不过是旧酒新装,“新”只是表面现象而已,之所以现在很多人懒得去看什么展览,不看也知道是一些什么样的货色,展览上只要你仔细留意,很多作品你都见过,所以一个超大型的新人展览通常1个小时就能以超失落的心情看完,当代“艺术”名副其实的成了当代“艺速”,呜呼------!


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