1、艺术意境已经不是一个单层，平面自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的摹写，活跃生命的表达，到最高灵境的启示，可以有3个层次。西洋艺术中的，印象主义，写实主义相当于一层，浪漫主义倾向于生命音乐性的奔放表现，古典主义倾向于生命雕刻是清明启示，都相当于第二进程，至于象征主义、表现主义、后期印象派，他们的志趣在于第三层次。2、中国自六朝以来的理想境界，确是"澄怀观道"，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源。禅是中国人接触佛教大乘义后，体认到自己心灵深处，而灿烂发挥到哲学意境与艺术意境，静默的观照和飞跃的生命，构成艺术的两元，也是构成''禅"的心理状态。
3、所以中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其怀中。超旷空灵，才能如镜中花水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
4、中国哲学史就"生命本身"体悟"道"的节奏，"道"具象于生活礼乐制度，道尤表像于"艺"，灿烂的"艺"赋道以形象和生命，道给予艺深度和灵魂。"象"是境相，"罔"是虚幻，艺术家创造虚幻的境相，以象征宇宙人生的真际。英国诗人勃莱克一首诗说的好:一花一世界，一沙一天国，君掌盛无边，刹那含永劫。都喻无尽于有限，一切生灭者象征着永恒。
5、中国画家面对这幅空白，不肯让物的底层黑影填实了物体的面，取消了空白，像西方油画，所以直接在这一片虚白上，挥毫运墨，用各种皱文表出物的生命节奏，(石涛说，笔之于皴也，开生面也。)同时借助书法的草情篆意或隶体表达自己心中的韵律，所绘出的是心灵所直接领悟的物态天趣，造化和心灵的凝合。
6、飞动之美。中国古典工匠喜欢把生气勃勃的动物形象，用到艺术上。中国古代雕刻虎龙鸟蛇这一类生动的动物形象。至于植物花纹要到唐代以后，才逐步兴盛起来。绘画雕刻也无一不呈现一种飞舞的状态，图案画常常用云彩雷纹翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的东西，还要加上两个能飞的翅膀，这种的飞动之美，也成为中国中国古代建筑艺术的一个重要特点。整个建筑形象也着重表现一种动态。中国建筑特有的飞檐，就是起这种作用。
7、空间美感之一中国的园林很发达，北京故宫三大殿旁边还有三海，郊外还有圆明园颐和园，这是皇家的园林。民间的老式房子，也重要天井院子。这也算是一种小小的园林。空间随着心中境界可敛可放。窗子在园林建筑艺术中起着重要的作用，有了窗子，内外就发生交流，窗外的竹子和青山，经过窗子的框框，望去就是一幅画。走廊窗子而且一切楼台亭阁都是为了"望"，都是为了得到和丰富对于空间美的感受。
8、为丰富对空间的美感，在园林建筑中采用种种手法来布置空间，如借景，分景，隔景。玉泉山的塔好像是颐和园的一部分，这是借景。颐和园的长廊把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是基于人工的楼台楼阁，有人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是分景。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另有一种趣味。这种大园林中的小园林叫做隔景。
作者：安然_8211
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