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一、老港片的温情

香港电影曙光暗淡了许多年，如今已经是一个新的年代。童年和少年时期充斥在生活中的那些香港电影已经成了另一个时代。如今的时代新人辈出，但无论如何，现在的港片始终不再是从前的港片了。

今年的金像奖上，曾志伟的儿子曾国祥导演大放光彩，让人看到了一些港片的未来。上个世纪亲手塑造出轰轰烈烈港片黄金时代的那些电影人们，却都年华老去，逐渐退出历史舞台。

当然也有一些坚持产出的电影人，例如王晶，电影好坏不谈，坚持这事情本身就够让人钦佩了，“黑帮片导演”杜琪峰，也是这样的一位电影人。他们都算是从前那个港片时代的余晖。

虽然杜琪峰后来被冠上“黑帮片导演”的名号，但主要因为他的黑帮片相对之下影响力更大。31年前，真正意义上让杜琪峰广为人知的，其实是一部文艺片，《阿郎的故事》。

杜琪峰导演的《阿郎的故事》，由周润发、张艾嘉、黄坤玄主演，吴孟达、王天林也参与了拍摄。

1989年，《阿郎的故事》收获3091万港币票房，是那年票房榜的第四位，作为一部文艺片，票房不算低。值得一提的是，当年的票房榜冠军是周润发《赌神》。

之后在金像奖上，《阿郎的故事》以横扫的姿态提名九项大奖，但最终只拿到了最佳男主角一项大奖，那一年，周润发的“赌神高进”和“浪子阿郎”都提名了最佳男主角，最后“阿郎”打败了“高进”，拿下了那一年的金像奖影帝。

转眼三十一年。

如今的香港依然有不少的产出，但没落的原因不仅仅是因为少了许多时代情怀，还有受内地电影市场影响后，失去的港片情怀。那种香港原汁原味的，对生活的乐观豁达，人与人之间的温情，市井里的生活态度。

类似于《秋天的童话》、《甜蜜蜜》、《天水围的日与夜》，都是这类影片，我们现在很难再见到这样的港片。后来的《岁月神偷》和《桃姐》之所以被人说有香港味道，大概也是这个原因。而这些影片，都无一例外的成了经典。

回首过去三十年，阿郎的故事或许不算是香港最好的剧情片，也许算不上杜琪峰最好的作品，但在同类的作品里，阿郎的故事绝对是最感人至深，催人泪下的。

因为这是一部真正的，男人的电影。如今再看，罗大佑的歌声一响，还是泪流不止。

二、阿郎的故事

1980年，杜琪峰执导了第一部作品《碧水寒山夺命金》，后来又担任83版《射雕英雄传》的执行导演，十年磨砺，已经小有名气。但后来鼎鼎大名的黑帮片导演杜琪峰，真正意义上的受到大众关注，正是从阿郎的故事开始的。

杜琪峰在《阿郎的故事》里没有讲黑帮，但个人感觉讲的比黑帮片更有男人味。故事没有《英雄本色》的兄弟情，也没有《跛豪》这样的宏伟史诗。但“阿郎”像极了我们身边的浪子朋友，或许也像自己。

一个年轻时也疯狂过，堕落过，但最后回归正常生活的，平凡的父亲，平凡的丈夫。一个什么也没有，但顶天立地的男人。

电影讲述了浪子阿郎的故事。

阿郎年轻时是个摩托车手，英俊潇洒，放荡不羁，风流成性。富家女波波不顾一切的和他相爱，并为他生下儿子波仔。但阿郎那时候还没成熟，不仅动手打波波，还在波波怀孕时去参加比赛，结果发生了事故。

波波的母亲看不下去两个年轻人的生活，骗波波儿子已经死了，带着波波去了国外。后来阿郎出狱，在福利院领走儿子，独自带着他生活。十年后，一次偶然的活动，阿郎和波波再次相遇。波波得知波仔没有死，想带他离开阿郎，但阿郎已经浪子回头，决心留住波仔，也留住波波。

浪子回头，回归家庭，这大多数男人都会经历的事情。这些岁月里，男孩会变成男人，会跟狂妄的自己挥别，和犯过的错和解，跟现实的生活和解，逐渐变成一个肩膀宽厚的父亲和丈夫。

在《阿郎的故事》里最动人的点，也正是这些细微但深刻影响着每个男人一生的情绪，这也是这个作品如此温情感人的原因。

主角阿郎，严格意义上来说，是一个失败的男人。首先作为父亲，他也许是自认为不合格的。

电影片头，杜琪峰刻画了许多阿郎和波仔生活的场景。两父子宛如兄弟一样打闹，对话，周润发在电影前半段，也成功的展示了自己的喜剧天赋。

按理说，这样的父亲应该是个很会教育的人，算是好父亲。但对男人而言，无法给自己儿子更好的生活环境，也没有给儿子一个完整的家庭，或许多少也觉得愧疚。阿郎正是这样的男人，大男子主义，但是重情重义。

关于父子之间，印象最深的催泪段落，就是阿郎和波仔吵架的那一段。阿郎大声骂着波仔，让他滚，跟着他妈妈去国外。波仔也知道阿郎是想让他走，去过更好的日子。一边哭一边和他顶嘴，临走时甚至没忘了要车费。波仔走后，阿郎一个人忍不住哭了。

相信这一段感动了不少人。周润发也把阿郎应该有的那种，自卑，后悔，不甘，对自己的愤怒，对生活的妥协，对儿子和波波的爱，演绎的淋漓尽致。一个男人在这种处境，一定是百感交集的。

而作为丈夫，阿郎也是心有愧疚的。

实际上，《阿郎的故事》和《我是山姆》有一些相似，甚至和后来的《飞驰人生》有些像，但因为多了对爱情的叙述，《阿郎的故事》更加精彩。

年轻时，浪子阿郎和波波相爱，两人轰轰烈烈不考虑后果的燃烧了彼此的青春。后来波波远赴他乡，阿郎也入狱，为了孩子做起了货车司机，成了平凡人。

时隔十年后，两人再见，一定也是万般思绪涌上心头。阿郎觉得波波抛弃了他和孩子，波波觉得阿郎耽误了她的青春。虽然波波有了新的男朋友新的生活，两人已经不是一个阶级的人，但观众都能看得出来，波波对阿郎并不是没有感情了。

电影里，波波对待阿郎态度陌生，好像一心只想现在的生活，就像已经忘记彼此的青春。其实她没有忘，或许只是不愿再想起，或许是有些东西无法重来一次。

电影的结尾是整部电影最经典的地方。

失而复得是这个世界上最美好的词之一。导演在电影结尾的安排很精彩，阿郎鼓起勇气参加了比赛，希望让波波留在自己身边，波波最终也没有离开，而是去了比赛现场。所有人都觉得故事圆满时，再画上一个永恒的结局。

相信很多看过《阿郎的故事》的人，想起电影，脑海里都会浮现出影片结尾的场景：阿郎满脸是血的倒在地上，摩托车起了火即将爆炸，波波和波仔哭着冲入赛道，想去靠近这个浪子回头的男人。

紧接着罗大佑的歌声一起，往日画面一一重现。三把刀子插进观众心里，泪腺就容易崩溃了。怎能让人不动容。

精彩的港片很多，这样的港片少之又少。

冯小刚说过，把电影拍的精彩很简单。港片流传下来的经典五一不是故事精彩的，但能让人哭的电影确实不多。阿郎的故事，也算得上是另类的经典了。

三、让风尘刻画你的样子

“不变的你，伫立在茫茫的尘世中，孤独的孩子，提着心爱的灯笼。”

只要说起《阿郎的故事》，就不得不提一下两首经典的电影歌曲，罗大佑的《你的样子》和《恋曲1990》。这两首歌在罗大佑的歌曲里也算是流传最广的几首之一，当年也毫无悬念的拿下了金像奖的最佳原创电影歌曲。

1989年，杜琪峰34岁，周润发34岁，张艾嘉36岁，罗大佑35岁。那时候杜琪峰还并未一战成名，周润发如日中天，张艾嘉也美得不可方物，罗大佑的破锣嗓子影响力越来越大。

后来杜琪峰成了著名黑帮片导演，香港电影的余晖之一，周润发功成名就半隐退江湖，张艾嘉做了导演拍起了文艺片，罗大佑成了文艺青年眼里和崔健并列的神。

时光不再，风尘没能刻画出他们的样子，电影留下了他们年轻的面孔，但他们再也不年轻了，从前的时代已经走远，看着发哥电影，听着罗大佑《童年》长大的人，也不再年轻。

这个久远的浪子回头的故事，至今能让人动容。这两年的一首歌，也叫《浪子回头》，和《阿郎的故事》也十分的贴切。

“时间一天一天一天的走，汗一滴一滴一滴的流，有一天我们都会老，带着妻子一起。浪子回头。”

我们的人生或许没有阿郎这样的波澜壮阔，但又何尝不是如此。（撰文：唐冲）