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沪上最美文化推手王凯丽解析名画《椅中圣母》

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基本信息
    画作名称】《椅中圣母》
   【创作者】拉斐尔·桑西(意大利)
   【创作年代】1514—1515年
   【规格】 直径71公分 
   【材质】 油画
   【存藏处】佛罗伦萨 庇蒂美术馆藏
    作品赏析
    人们把他的《西斯庭圣母》奉为他的女性画的集大成者。这一幅《椅中圣母》,我们可以认为是拉斐尔圣母形象的顶峰了。 但 人们不禁要问,为何画家把三个生动的形象塞在这已很少间隙的圆形框内呢?1820年, 意大利有一本《隐士传说》,内有一则传闻,说从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群, 他急中生智,爬上橡树才幸免于难。后被一酒家女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后, 翌晨离开了林子。走时他预言,救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。若干年后,橡树 被砍下做了酒店的酒樽,姑娘也结婚生了两个儿子。一天,拉斐尔路过这里,见到这两个天 使般的孩子与年轻漂亮的母亲,在拉斐尔眼中,什么样的题材,都无法与母亲这一主题相媲美!绘兴油然而生。可眼前没有绘画工具。急切中他抓起地上的 陶土片,在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象。这就是这一幅《椅中圣母》诞 生的由来,它似乎应验了当年隐士的预言。
    传说毕竟是传说,从美术史角度看,这种传说缺乏历史佐证。因为《隐士传说》是于1 820年编撰的,它不能作为史实依据。况且19世纪初的传说集,是意大利浪漫主义文艺 思想高潮中的产物。把隐士秘传与300年前拉斐尔的艺术杰作联系起来,只符合当时一部 分人的崇拜心理。 再说,《椅中圣母》一画也非画家的即兴之作。我们从圣母的头巾、绣织着民间图案的 带穗披肩以及红色上衣、蓝色斗篷等装束来看,证明画家是深刻观察了意大利民间妇女形象 后的室内创作成果。拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内。为了展示圣母的亲子之情,布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝,但左膝就很难处理,如按实际的样子, 约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果,让约翰占有一席地位。双手 合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里,这样,他既是普通的拐杖,又预示耶 稣将以牧师的身份走向人间。这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架,它暗示约翰将在荒野中 多次呼叫耶稣,也暗喻耶稣受难于十字架的未来。 在基督教的图像学中,红色一般象征天主的圣爱,蓝色象征天主的真理。
    一般的宗教画, 圣母的穿着必须有红、蓝两色。上衣为红色、斗篷为蓝色。这里圣母的红色上衣一部分被她 的披肩挡住了,只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿, 蓝色斗篷只露在膝头。于是,圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶稣身 上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色,构成对比调和的三原色,从而使整个画面的色彩强化 了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。 圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。绿色有补色作用。
    从色彩上看,画家在缜密地进行 设计,证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。再从三个形象的亲密无间的关系来看,马利亚亲昵地抱紧儿子,低眉斜视着画外,展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情,令后世不少观众为 之神往,欣赏者当见到这幅圣母像时,油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与 结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思,即便再过几百年,仍将是人 们最愿意欣赏其美的造型艺术。

 


作者:粉丝大团长 分类:王凯丽kellywang最新动态 浏览:70 评论:0
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