对于莫奈的作品，我印象最深刻的就是他的那幅《撑阳伞的女人》，为什么会印象深刻呢？是因为对于他画面中所描绘的光线留下了深刻的印象，站在他的这幅画面前，我仿佛可以感受到那能够吹起裙摆的清风从指尖划过，以及炽热的阳光洒在我的身上，我可以感受到那种温暖的气息。而且他的这幅画即使你走远一点或者说再走远一点，这幅画带给你的感受，只会越来越深刻。我自认为自己是一个不挑剔的人，但是在看了莫奈的这幅作品以后我开始对色彩挑剔了起来。这是因为我曾经见识过这世界上最美妙最绚烂的色彩，如果让我再去看与他类似画家的作品，我总会带着一种审视的目光。这是因为我眼界提高了就会要求更多，就像是莫奈一样，他画的多了以后他就会想要追求更高的艺术水平，那更高的艺术水平是什么？其实莫奈也不知道。
那么我们应该如何来欣赏莫奈的作品呢，其实自己对于艺术了解的也不是很深刻，因此我跟大多数人一样，当我看到莫奈的这幅作品的时候，我就会感觉色彩特别美特别绚烂。当我看到他的日出印象的时候，我也只留下了一个模糊的感受。其实艺术欣赏它是一种素养，这种素养本身就是一个比较就内涵的词，他要求欣赏的人要具备一定的专业知识，要对于绘画的各个种类了解透彻，并且对于艺术家的创作手法要有自己的见解。说起来容易，但是做起来难呀！这种素养的修炼，他是需要有人给我们引导和指点了，其实我觉得最好的方法就是多读多看，读一些解析的书，然后去看看别人是如何欣赏一幅作品的。因此看这些作品解析的书，其实也是一个初学者最快修炼的途径了。不过要想真正的做到融会贯通，能够在欣赏评述的时候做到游刃有余，是需要很多知识的积累的，并且要做到有自己的想法。
我们可以从这些方面欣赏莫奈。比如莫奈的色彩是出了名的好。因为莫奈具有一双无比美丽的眼睛，而这双眼睛并不是什么人都可以拥有的，只有像莫奈那这样的天才才会有。它的色彩究竟好在哪些方面呢？首先我们来说一下他色彩的构成，从他的画面中，我们可以看到色彩是鲜艳又和谐，而且非常具有规律，这是因为他掌握了色彩的变化，能够发掘色彩的微妙本质，并且将他们和谐的搭配起来。他的色彩是在固有色的基础上发展起来的，因为我们看到的苹果如果是红色的话，我们自然而然的就会把它画成红色，但是在莫奈的绘画作品中，我们可以看到红色上面既有紫色又有黄色，因为它受到周围环境的影响，出现了一些不属于它本身的色彩，这就是环境色。仔细想想色彩真是奇妙啊，怪不得莫奈也对它着迷呢！
同样我们也可以从莫奈的时代来剖析他，然后更加深入的了解他的艺术。首先要说一下莫奈所处的时代，他是19世纪的法国人，它所代表的艺术流派是印象派。而莫奈身为印象派的开创者以及最大的贡献者，他所起的作用是非常巨大的。对于艺术来说，19世纪的法国是一个人才辈出的时期，不仅有印象派，还有新古典主义、浪漫主义以及现实主义。因此莫奈他如果想在艺术流派中脱颖而出，就必须去进行创造。而印象派其实是一种对于传统的批判，他不喜欢古典画家把人物描绘到完美和极致的那种绘画方式，也不喜欢具有浪漫情感的浪漫主义，他只想真实客观地再现大自然中的光与色。他对于这种光线的微妙变化，简直是达到了痴迷的地步。他最喜欢到户外去写生了，只有在写生的时候，他才能够更加近的接触大自然的光色，才能取得更好的灵感！
因此，我们可以得知莫奈的作品与传统的是完全不同的。他不仅体现在色彩上的一个突破，而且体现在观察方式上的一种创新。原先的人在观察的时候，只能够看到那些固有的东西，也只能老老实实地再现那些处于静止状态的画面。而莫奈却告诉世人，我们同样可以表现正在变化中的色彩。光线的变化是转瞬即逝的，而在光线强烈变化之下引起的色彩变化，是需要画家具有一个敏锐的观察力才能够抓住的。在莫奈的绘画中，还有一个非常重要的，就是他没有阴影，也没有轮廓线，仅仅只有色彩的变化，而正是这些变化的色彩才更加表达了莫奈内心的情感吧，那种对于艺术的执着和努力，不正通过一幅幅作品告诉我们吗？