时间在不同艺术家眼里是如何流淌的？正在召开的文博会会给他们带来怎样的灵感？作为第二十届深圳文博会观澜湖艺工场分会场的重点活动，“时间的缝隙——当代艺术交流展”汇集来自美国、塞尔维亚、英国、瑞士、韩国、葡萄牙、伊朗、中国8个国家24位艺术家的作品。记者连线几位国外艺术家代表，围绕他们带来的作品和对文博会的期待进行对话。
中外文化交融的探索
多位艺术家展示的作品与时间相关，贯穿环保理念。人们在观赏艺术品时既感受艺术之美，更赞叹理念之巧。
“我的作品《Re-born》系列以破碎的陶瓷为创作根源，收集被抛弃的陶瓷遗物碎片，利用与白色结合，恢复成全新的陶瓷。”韩国陶瓷艺术家李泽守（Taxoo Lee）表示，各国都有自己被遗忘的文化故事，希望通过文博会的展览，展示被排斥和无用的东西也可以是美丽和有价值的。“我想借此唤起观众对被遗忘的事物的关注和故事。”他说。
外国艺术家们在观澜湖艺工场分会场活动中进行创作交流。 深圳特区报记者 何龙 摄
瑞恩·煤球（Ryan Mitchell）是一位居住在景德镇的美国独立艺术家，在那里他建立了工作室，并以“煤球”为笔名。这次他选择了陶瓷作品《年轻龙的浪漫》参展，他说：“因为它们反映了我在中国期间对中美文化交融的探索。我希望通过这些作品，强调个体艺术表达的重要性，展示文化融合的力量，并启发观众对创意和多样性的思考。”
美国艺术家肯·莫尔讯（Ken Malson）则表示，自己是一名艺术家，同时也是一名环保主义者。本次展览中的水罐或陶瓷罐都是废弃的，废弃的陶瓷容器都有自己的故事。他添加了装饰和其他元素来增强容器的故事性，并仍然具有功能性。“当人们喜欢这些容器并使用它们时，希望能给他们的生活带来快乐和灵感。”他说。
期待文博会带来新灵感
即将召开的文博会给艺术家们带来热切的期待，既希望更多的观众能够欣赏自己的作品，也希望新的观众能带来提升自己创作的新思维。
瑞恩·煤球希望能与文博会观众分享自己在中国创作的独特经历和体会，并讨论东西方文化对艺术创作的影响。他表示，“我期待观众们能从我的作品中看到一种新的视角，并感受到跨文化交流的重要性。希望得到观众的真实反馈，无论是对作品的欣赏，还是对文化融合的见解。这些反馈对我来说非常宝贵，它们不仅能帮助我更好地理解观众的需求和期望，还能激励我在未来的创作中更加创新和深入。”
来自美国，毕业于伦敦艺术大学传媒学院的马修·塞切尼（Matthew Szechenyi）则表示，自己希望与文博会观众分享，让大家花时间思考和欣赏艺术如何带来内心的平静和治愈效果。
中国“时间”带来创作提升
参展的多位国外艺术家都中国生活或者工作过不少时间，这些经历，给他们创作带来什么样的影响呢？
马修·塞切尼表示，在中国经历，让他有机会深入了解亚洲文化，从而对亚洲地区不同民族文化拥有沉浸式体验。
瑞恩·煤球直言在中国的艺术驻留经历受益匪浅。他表示，“我学习了新的艺术技法，还深刻理解了文化交融对创作的重要性。这段经历让我更注重个人创意表达，并通过不同文化视角丰富了我的作品，使其更具深度和多样性。”
肯·莫尔讯谈到，中国悠久的传统和新活力激发了他的灵感。“我很欣赏中国日常生活中使用的所有手工制品，比如用竹子或黏土制成的器物。这些物品有着连接过去和未来的故事。中国的乡村之美和新城市的人造之美也激发了我的灵感。”