上博东馆人气爆棚的首个特展“星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展”进入尾声，待5月20日闭幕后，上博东馆将暂停对外开放。6月底，上博东馆将进入开放的“第二节点”，届时开放面积将达到展陈空间的80%。
待再次开放，上博东馆接棒三星堆·金沙古蜀文明展的第二个特展将是什么？昨天中午，上海博物馆宣布，上博将启动新的展览系列——“拾慧古今”现当代艺术大师系列，7月3日至10月7日举办该系列展的首展“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”。
在许多人印象中，上博一直以展陈中国古代艺术品闻名。为何在三星堆·金沙古蜀文明展之后，上博东馆会选择珠宝这一特殊领域的当代艺术家作品作为第二个特展的主题？
“为未来收藏当下”
5月6日，美国纽约大都会博物馆举办了一年一度的服装学院慈善晚会，拉开该博物馆服装学院的年度时尚展览序幕。尽管这一晚会和展览广受业界关注，参观人数屡创新高，但其策展人安德鲁·博尔顿却一直被同行和外界所质疑：相比经过时间大浪淘沙的古代艺术品，这些当代创作该不该放进博物馆展览？
这是许多国际知名博物馆都面临的两难。“艺术要经过历史沉淀才可以进入博物馆”，在一些业内人士看来，虽合理但难免遗憾。例如，上世纪80年代，外省市一些博物馆曾来上海收过不少书画作品，包括丰子恺等名家作品。不少博物馆不收在世名家作品，但等到要收时，优秀作品早已是他人之物。“艺术史不该中断。”国际博物馆协会相关负责人曾发出“收藏当今”的号召。
“上海博物馆立馆之初即定位为艺术博物馆，除了古代艺术，自然也包括近代和现当代艺术。”上海市文化和旅游局党组成员、上海博物馆馆长褚晓波表示，关注、研究、收藏、展示现当代之精粹，既能拓展新视域，与时代同频共振，也是“为未来收藏当下”。
从备受关注的“何以中国”系列文物考古大展到上博东馆全新亮相的中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆，很多人对上博的印象是办过很多传统经典古代文物展。“当下许多国际顶级博物馆都非常关注当代艺术。上海博物馆的‘大博物馆计划’很重要的一个方向就是要拓展新视野，我们选择这样一个时机推出当代艺术展，也是基于‘大博物馆计划’的系统思考。”褚晓波介绍，全新策划推出的“拾慧古今”现当代艺术大师系列，将关注各领域在海内外享有盛誉的现当代艺术家，汇聚经典作品，创新展示方式，诠释人文精神。
“很多同行也问我，当代艺术家这么多，你们怎样选择？”褚晓波表示，“拾慧古今”系列将会在各个艺术领域选择海内外极具影响力、国际上得到一致认可的现当代艺术大师。首展的珠宝艺术家陈世英，是首位获邀参展巴黎古董双年展、TEFAF欧洲艺术博览会、伦敦大师艺博会的中国珠宝艺术家，作品被英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆、波士顿美术馆、大英博物馆等国际知名博物馆永久馆藏。此次展览将是迄今为止他在全球最大型的个人艺术展。
“和各种材料对话”
在9日的上博的发布会现场，陈世英带来两件自己的作品：已入藏上海博物馆的《王者归来》，以羊脂白玉雕刻出战国时期的瑞兽造型，环绕的钛金属形成一圈一圈的流动纹路，环拥着一颗颗镶嵌钻石的玉扣，既是将东方语境中看不见的气韵象形化，又好似梵·高笔下繁星点点的夜空。另一件作品《化蝶》，以蝴蝶标本为底，利用特殊切割打磨的水晶折射其色彩与光芒，再以多种宝石点缀蝶身和翅膀，光芒璀璨，熠熠生辉。
据透露，展览将呈现“雕刻与载体”“混沌与魔法”“智慧与力量”三个主题，分别从工艺、创造力和意识来展示和诠释这些作品。展览由上海博物馆和丹麦皇室珠宝策展人妮娜·哈尔德女士（Nina Hald）共同策展，200余件艺术品中还有来自英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆、美国大都会艺术博物馆、德国普福尔茨海姆珠宝博物馆、故宫博物院等海内外多家博物馆的馆藏，展开一场跨越古今中外、连接艺术和科技的对话。
“这可以说是上博有史以来‘颜值最高的展览’。”褚晓波介绍，除了展品本身，展览在设计理念上将当代艺术与雕刻技艺融合；设计手法上既展示当代艺术，又体现对传统东方文化的尊重和生命传承的理解；在空间对比中运用了不同的色彩和雕塑艺术为过渡手法，为观者营造宁静和舒适的观展环境。在这些流光溢彩的作品中，观众可以看到许多与众不同的材料和工艺创新：通过宝石正面切割与背面雕刻营造出的光影画面，是陈世英于1987年发明的“世英切割”；莹白如玉又光晕流转的花瓣，不是传统玉雕或镀色，而是他创造的比钢坚硬5倍的“世英陶瓷”；那些蝴蝶翅膀上绚丽多彩的颜色，是摒弃珠宝创作传统所用的18K金或铂金，在业界率先采用的色彩丰富、质地轻便但坚硬难塑形的钛金属。
“创作作品时，作品也在创造我。”1973年，年仅16岁的陈世英接触宝石雕刻，此后不断创新，促成多项新发明。“希望观众能从这些作品中了解科技带来的工艺革新是如何与古人智慧合为一体，在不同领域和各种材料对话，成为精神哲学层面的作品。”