“清醒梦境：声音的旅程”近日在上海西岸美术馆对外展出。作为西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目，展览将近15件/组来自蓬皮杜中心的新媒体馆藏与中国艺术家的视听装置与声音雕塑共同展出，更广泛地看“声音”作为媒介和声音自身潜能。
那么，什么是“声音艺术”？怎样的作品可以被纳入“声音艺术”的范畴？“声音”与空间的关系为何？带着这些问题，澎湃艺术专访了“清醒梦境：声音的旅程”的策展人，来自蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆新媒体艺术中心的马切拉·莉丝塔（Marcella Lista），她也是2019年西岸美术馆首个特展“观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展”的策展人。
马切拉·莉丝塔(Marcella Lista) ©Hervé Veronese, Centre Pompidou
关于展览和“声音艺术”的历史
澎湃新闻：2019年，你策划了西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的首个特展“观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展”，展览关注新媒体对文化的影响；近五年后，“清醒梦境”以“声音”为特展主题，从图像（视觉艺术）到声音，两个展览所传达观念的不同之处是什么？
莉丝塔：两个展览旨在特别关注基于媒介的作品，并试图通过这些媒介探讨一些当代议题。在特展“观察”中，我们考虑的是媒介如何为观察提供工具，并深刻改变了我们的“观看方式”。从（望远镜、显微镜及摄像机这些）“视觉的机器”作为中介，因此产生感知过程的延迟和位移，到注重“专业化”凝视的新视角，包括科学审查、医学检查和监视等问题，还包括了艺术家在影像艺术的早期阶段，探索电子信号的实时发出与接收，进而利用影像观察事物、地点和人物的文化和实践。
2019年，“观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展”展览现场，图为：莱涅可·迪克斯特拉，《我看到一个女人在哭（〈哭泣的女人〉），泰特利物浦》，2009—2010年视听装置 未压缩数字文件（16：9，彩色，立体声） 高清视频投影仪，高清同步播放器，扬声器 英文版本配简体中文字幕 12分钟 2011年购藏
而当前的展览则聚焦于听觉领域，角度截然不同。“清醒梦境”是另一种感知和状态，更像是一种隐喻，以此来探讨多层次的意识。在大多数文化中，视觉是“主导”的感觉，易于进行分析活动。然而，听觉可以平衡我们立足点和空间方向感，它以不同的方式觉察我们所生活的世界。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目 特展“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
澎湃新闻：“声音艺术”是如何被定义的？它最早能追溯到什么时候？“实验音乐”与“声音艺术”的区别是什么？
莉丝塔：此次展览的出发点并不是“声音艺术”。这个概念作为一种艺术学科或类别在20世纪70年代末被创造，当时纽约现代艺术博物馆（MoMA）有志于将空间中声音的探索的艺术实践合法化。值得注意的是，MoMA在1979年举办了名为“声音艺术”展览，与此同时，罗斯莉·戈德伯格（Roselee Goldberg）在同一年出版了题为《表演艺术：从未来主义到现在》的著作（此后多次再版和重印）。
罗斯莉·戈德伯格 《表演艺术：从未来主义到现在》 书封
这反映了学术界和博物馆领域，以及后来的艺术市场的愿景，即吸引人们对实验艺术形式的关注，为来自表演艺术领域的时基艺术（time-based art,或称时间艺术）提供机构认可，并考虑了这些艺术形式与视觉艺术之间的交叉影响。
我认为，这些影响和对话，在艺术史上早已存在，并且是前卫艺术和现代艺术的主要特征。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在1913年的笔记中设想了一种“声音雕塑”，同年路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）发表了宣言《噪音的艺术》，并开始制作特定的乐器来调谐城市中的原始噪音。