当代油画创作是当今社会高速发展的产物,社会发展的快慢、好坏程度直接影响着人类的生活质量与审美情绪。所有形式艺术的发展都与社会的发展密不可分,这就是所谓的“艺术当随时代”。艺术家的创作过程,也就是一个新的艺术形象产生的过程。
在当今这个快速的生活节奏下,大多都市人的精神状态常处在持续低迷中,从而会产生诸多社会性问题。而对当今的艺术家们来说,这种现实的社会状态对他们的艺术创作产生了极大的影响。随着现代社会的飞速发展,文化的发展呈现出了大众化和通俗化的趋势。油画作为一种关注人们生存状态和社会形态的艺术形式,在创作趋势、创作思维、材料和表现技法上也受到了现代社会发展的影响。在油画创作中出现了以借助影像、符号整合、卡通形象等为主的创作模式,并成为新时代环境下油画创作新的趋势。
社会的发展为艺术家们创造了相对宽松的学术氛围。在这个氛围的影响下艺术家在作品中体现出了强烈的自我意识。他们将自己的心灵从对社会对他人过于沉重的“使命感”和过多的教义性的功能中解放出来,转而致力于对自己作品和艺术语言的完善上。发扬时代感、体现民族精神、关注当下世界精神生存状态等这些创作思维的产生都是受到了现代社会高速发展的影响。
艺术家要表现自己的艺术感受,必须通过对客观世界的观察从而激发了某种情绪,并产生表达感受的欲望,这种形象的感受不能孤立于社会之外获得。在社会高速发展的时代,只有保持对时代的敏感度才能保证艺术创作长久的生命力。而当今艺术家对于时代感的表现也不仅仅局限于与政治的相关性,而是更多地关注于由于社会发展而产生的变革上。这种趋势在许多油画家的作品中都有明显的体现,如在忻东旺的作品《迷城》中,画家通过对两个时髦青年的刻画,在微观沉潜的层面上折射出时代和社会的剧变。
现今各国、各地区文化的联系由于社会的发展变得更为紧密。在各种文化互相渗透融合的过程中,通过新的手段和形式对本民族文化加以诠释成为艺术家们共同关注的课题。在油画创作中如何体现本民族文化的特色也成为新的创作思维方向。许多艺术家也在自己的创作中进行着积极的尝试。以中国油画为例,中国文化中对于绘画的要求讲究“气韵生动”,它是中国文化特有的一种精神体现,也是中国文化艺术所追求的境界。在经历了漫长的借鉴、吸收和改造后一种名为“意象油画”的艺术形式在中国出现了,这种艺术形式体现了中国油画家在创作中对于体现民族精神的一种尝试。
现实社会对于当代油画创作提供了广泛的选材环境。社会发展的越快所反映的问题就越多,我们可以用油画的方式把一些社会问题直接表现在画布上,在引起人们视觉感受的同时能够引起一系列的反思。当下,许多艺术家们对城市共同关心的问题,将推动当代艺术和当代都市人们的视觉研究发展。社会的发展对油画的创作手段也产生了巨大的影响,这种影响主要体现在材料和技法上的改进上。