2014年2月22日下午1点半，西班牙艺术家哈维尔韦尔在外滩的斯沃琪和平饭店艺术中心展示了其半年来的创作，展览名为《那些有光的事物》，策展人王凯丽(Kelly Wang)。该系列展现了艺术家对哈维尔韦尔对“自然”与“物质”的思考。其创作的静物雕塑作品经过油脂和丙烯颜料的绘画，并包裹在橡胶模型上。因此产生一种3D的效果。
“启示录巴黎Salpêtrière医院的图像学(1875-1918)”系列作品，是哈维尔对一本早期影集的改造。影集记录了Salpêtrière精神病院里病人们的脸和身体，哈维尔或将它们打印出来，用压克力漆在上面涂画，或将身体的局部做成雕塑，呈现出殉道般的诡异与肃穆感。
哈维尔韦尔(Javier Viver)不太符合我们对西班牙人的一般印象，既斯文又安静。工作室开放日当天，他穿着深色中山装出现在斯沃琪和平饭店艺术中心，向观众们介绍他在此驻场半年的创作成果—“那些有光的事物”。
工作室面积不大，巨幅作品《启示录》之一同时充当了公共空间与卧室的隔断。我向卧室里张望了一下，床铺得整整齐齐，整个房间没有多余的物件，床头放着一尊白色的圣母像，据说圣母像是哈维尔“最商业的作品”。他的助理告诉我：“哈维尔非常自律，半年来，他每天早上6 点半便起床，步行去附近的天主教堂做礼拜，然后回来工作到晚上10 点左右。房间也不是为了开放日特意整理的，平时就那么干净。”
哈维尔是马德里康普顿斯大学(UCM)的艺术学博士。他在上海创作了一系列雕塑作品，与其说是雕塑，不如说是小型静物，刻画得非常逼真，表现了他对自然与物质的思考。由于作品大多是灰色、本白色的，房间里家具也是白色，使整个房间有一种泛着光的感觉，正好呼应了展览的主题。
静物的原型都是他与助手在世界各地找来的植物的局部，花朵、叶子、枝干、果实等，他用3D 打印技术制作出橡胶模型，再在上面用油脂和丙烯颜料一层层描画出它们原本的纹路。其中有一朵荷叶是残缺的，哈维尔就如实保留了它残缺的样子，而这一系列最大的一件作品“香雪兰”还未完成，目前是一堆散落的花瓣这些物件看似随意其实精心地摆在桌子上，乍看之下完全可以类比日式“wabi-sabi”茶室中的茶具：摔破后粘起来继续使用的茶碗、外表粗糙的茶壶、不起眼但不能不用到的茶匙哈维尔不仅没有“创造”震撼人心的独特形式，甚至还有意舍弃了人造物的形态，好像根本不想让人轻易发现它们。他的作品与“wabi-sabi”精神最相似之处，莫过于都对看起来不起眼的东西，花费了极致的精力。
不过哈维尔并未直接接触过日本艺术。他说：“我和‘wabi-sabi’的关系是地中海式的，是通过贫穷艺术建立起来的，伊夫克莱因是我喜欢的艺术家。他把一些日本的概念介绍到欧洲，但他自己的哲学是很表现性的，很地中海。他还发展出一个和中国人说的‘随缘’、‘缘分’相关的概念，这一概念也是我目前创作的一部分。”
除了静物雕塑，哈维尔还带来了此前创作的“启示录巴黎Salpêtrière医院的图像学(1875-1918)”系列作品，那是他对一本早期影集的改造。影集记录了Salpêtrière精神病院里病人们的脸和身体，哈维尔或将它们打印出来，用压克力漆在上面涂画，或将身体的局部做成雕塑，呈现出殉道般的诡异与肃穆感。这一系列作品与那些植物的静态雕塑在方法上具有同源性，都是对现成品的改造，但是从“启示录”中不难感觉到，哈维尔作品的精神内核，其实不是“wabi-sabi”式的，而是天主教式的。它们不是将事物“消减到本体，但不减诗意”，在它们未经雕饰的质朴外表下，有非常夸张的一面，也有非常强烈的与上帝对话的诉求。对此他自己的说法是：“在当下这个世俗消解了上帝而信仰已然陌生的世界里，对于心怀上帝的人来说，以一种无我的方式通过艺术手段重建普通事物的单纯本质，传达深蕴其中而又无所不在的神性，就是必然的选择。”
奇妙的是，通过一瞬间的错觉，我们认可了哈维尔作品的东方特质，因此对它们产生了亲近感，而哈维尔也在他人转译的东方概念中获得了艺术的灵感，尽管这种转译之中同样不乏误读。不过错觉和误读并不妨碍艺术家创作出有意思的作品，就像他在中国穿起中山装，虽然掩盖不了欧洲人的美艳，搭配起来倒也别具一格。