《贝尔登肖像》是1832年安格尔为《论坛报》（《Journaldes Debats》）的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生创作的一幅肖像画。该肖像画通过用素朴的色彩与背景来强化表现张力，该画尺寸为116CM×95CM，描绘了穿着黑色西服的贝尔登先生端坐在椅子上，气度不凡的样子，一对锐利的眼睛，嘴角还露着一丝难辨的微笑。这位性格沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。 （艺飞万家）
贝尔登是法国《论坛报》的编辑和创办人。在创作肖像画的前二年，法国正进入以路易腓力为国王的君主立宪制，这家报社成为七月王政与拥护七月王政的中产阶级双方的代言者。 安格尔应邀为贝尔登创作肖像画。在创作之前，安格尔为这位《论坛报》的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生画了各种姿势的速写。到1832年，安格尔正式给贝尔登画油画肖像时，后者已经66岁了。
从专业的角度逐一分析乱发及左右不均衡的脸，经细腻详细地观察之后才画出来，以彰显金字塔型的整体构图。 强调贝尔登庞大身躯的平涂背景，在画面的下方以希腊风的纹路将其一分为二。这种处理方式，表面上是写实的，事实上，也达到了形式上的统整性。
安格尔没有将男模特儿的身体表现得扭曲变形。这件作品中贝尔登的手是一例外，露出在袖子外的双手，指端似鸟爪般的尖锐。 构图方面，安格尔除了利用色彩的稳定感之外，还利用了画面活跃的一面。如人物颈部小面积跳跃的白色，人物的几组白发活跃的弧形结构，两只胳膊和手恰当地架起的动作。这些都帮助营造了活跃的气氛。
色彩方面，安格尔设计了一个极单纯的暖色调。中性色彩是最稳定的色彩，从生理学的角度来讲，中性色是最不容易调动人们情绪的色彩，安格尔利用了这一点，衣服的重色块在画面中成正三角形，浓重、沉稳又进一步加强了画面的稳定感。为配合作品主题的暗沉色调，经由贝尔登身上的镶嵌宝石的皮带扣的细部描绘来加以强调，提高效果。
当时的艺评家了解安格尔精细地的描绘椅子后面映出反射窗子的用意，是宣示着对15世纪弗兰德绘画写实性的不满足。于1806年所画的《拿破仑加冕》中，御座上的球体，也被认为是同样的意图。法国评论家戈蒂叶：《贝尔登像》是“生理的肖像，道德的肖像……是整个时代的发现”。 法国印象派画家马奈：《贝尔登像》是“资产阶级的佛陀”。 上海师范大学法政学院哲学与跨文化研究所教授、博士生导师吾淳：《贝尔登像》通过准确的素描，画家向人们传达了主人公的神情与性格，坚毅、沉稳，并富有责任心，这正是那个时代精神或道德价值观的体现。
该画无论是油画还是素描的材料都是很用心的，严格地按照学院派的传统方式来准备和使用，尽可能地让材料在使用上分工细化，包括油料媒介的运用，都是非常到位，均合乎物理和化学的有关科学原理。被欧洲肖像画史上称之为杰作。
这幅画于1833年首次在沙龙中公开展出，人们对这件作品写实的描绘甚为惊叹。安格尔的一位弟子受到“完完全全地对模特儿屈服”的惊吓。贝尔登的女儿抱怨：父亲看起来简直就像“肥胖的农夫”。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。