主持人：各位新浪网友大家好！这里是艺术北京新浪会客厅。现在来做客的是艺术家崔岫闻。
崔岫闻：您好。
主持人：对这次艺术北京的观感如何？
崔岫闻：先说第一印象，结构不错，也很干净，比往年的规模要齐整一些。总体看来，直观感觉是不错的。
主持人：有没有看到亮点的作品？
崔岫闻：这个有点难度。国内的艺术界需要补课，需要时间和空间来完成这样的一个过程。整个看下来，真的觉得太亮眼的作品很少，几乎看不到。有这样一个现象，有点像断层，中间部分的艺术家的作品很少。基本上都是年轻艺术家的作品。年轻艺术家有一些比较有活力，有一定的冲击力，毕竟年轻，生命力强一些。但是缺少一定的深度和结构的完整性。这可能是需要画廊和组织者共同努力的地方。
主持人：在艺术界人们普遍认为你的作品思想深邃，视野开阔，善于挖掘内心世界，展现人性本源，你认为这样的评价符合你的作品吗？
崔岫闻：其实建构一个完整的精神结构是我一直以来的方向。作为一个人，从出生到成长，到生命的完结，就是自我完成的过程。自我完成里面包括自我的建构和思想的建构，做什么不重要，艺术也不重要，其他的也不重要，只是在你建构的过程中，想说话、想表达，想让人看到你某一个阶段的状态的形式而已，艺术就是这样的一个载体。
主持人：在你来看，这个建构的过程是理性的还是感性的？
崔岫闻：首先是直觉的，之后再是感性的，最后是理性的，这可能是女艺术家的一个路径。至少对我是这样的。男性和女性的思维还是有别的。
主持人：你不介意别人称你为女性艺术家？
崔岫闻：不介意，我本身就是女性，你说我是女性艺术家也好，还是艺术家，都不重要。只是因为你做艺术了，叫你艺术家崔岫闻，直接说你叫崔岫闻也可以，名字之间也是有差异的。
主持人：女性艺术家这个词可以有两种解读，一个是这位艺术家的性别是女性，另外一个是她以女性的视角进行艺术探索。
崔岫闻：谁都避免不了自己的生理性别，你从女性的视角探讨问题，这个是天生的，没有办法，因为你本身就是女性。没有什么需要去追究的。
主持人：你从什么时候开始有创作冲动的？
崔岫闻：小学吧。
主持人：当时是什么样的动力？
崔岫闻：一开始不是说要在纸上画东西，或是要用其他的艺术形式来表达自己，只是有一种很闷的感觉，觉得我自己可能有一个生命的愿望——现在想也可以叫成生命的理想——不能实现。这个理想是什么样的？也不完整，是模糊的。我上小学的时候，就会觉得所有的人都不知道我在想什么，他们根本不了解我。突然有一天，我看到陈胜吴广的一句话，燕雀安知鸿鹄之志也。我觉得这句话很适合我，我就是一个鸿鹄吧，哈哈。
主持人：什么样的鸿鹄之志？
崔岫闻：上小学的时候。我就在思考一些问题。有一句话，劳心者治人，劳力者治于人。我对这句话的理解就是要多动脑子，而不是埋头苦干，我小学一年级的时候，这两句话对我有触动。我一直想，做任何事情，首先要动脑子去想，这个事情应该怎么做，想完了再去行动，当然你做了艺术家以后，实际上很多事情是直觉走在想的前面，当你有了直觉的时候，再去想，怎么实现这个直觉能触摸到的点，而且这个点可能是离你的现在很远，这就需要你一步一步用行为去完成。生命就是这样的一个过程。
主持人：您从什么时候找到艺术这个出口的？
崔岫闻：也是上小学、初中以后，觉得你有一个理想，却没有人能与之交流。我每天都在书上画，从小学差不多到高中的课本，所有的空白处都是我画的画。喜欢听的课会听，不喜欢听的就画画。要能找到我那时的课本，一定很有意思。一直到高中，每一个空白处都有自己画的内容。
主持人：都画什么内容？
崔岫闻：想画什么就画什么，郁闷了绝望了，看到一个现象都会画下来，甚至对某一个英雄人物，也会去画。
主持人：作为艺术家，你取得了很大的成就，是第一个被英国泰特美术馆展出的华人艺术家，在国内也获得了很多奖项，比如吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”。你对这些奖在不在意？
崔岫闻：得的时候没怎么在意，现在回过头看，有好几个奖在那里，就会有一种思考。我最近有一点感触，刚才我跟你简单说了一下。每当我的艺术走在我自己所探索的空间里的时候，就有进入到一种无人之境。每一次我的思维有能力进入无人之境的时候，我才能有机会跟更多人分享我的艺术，才能和奖杯有缘。
主持人：这种无人之境是什么样的状态？能描述一下吗？
崔岫闻：就像是先走进黑暗当中，之后会有一个心境不断沉静下来的缓释过程，之后会见到光明。好像我小时候莫名奇怪的追落日的感觉，我经常在松花江边玩，或者是写生，看到红彤彤的落日降下来，我的心就特别澎湃，特别的紧张，怕落日突然间就没有了，我马上跑到公交车上去，公交车不断行驶的速度和落日的速度，两个速度同时并行。我的心有多急？我一直跑到家门口，下了车，真是跑到家里去，跑到楼上坐到阳台上，那时候小，真的是托着下巴看落日。最后太阳一点点的没有了，被黑暗吞没了，整个世界一片黑，我才觉得自己踏实了，心完全沉了下来。之后就该干嘛干嘛去了。
主持人：有没有把这个画面重现在你的作品里？
崔岫闻：我一直想用作品完成的这个感觉。但是到现在一直没有完成，我想我会找到一种方式把它完成。这个感觉实际上是我要完成的一个计划里面的东西。
主持人：你刚刚在重庆坦克库艺术中心举办了个展《自性》，谈一下对这个展览的感受？
崔岫闻：还是从思维的角度谈，去年今日美术馆的展览做完了以后，收获蛮大的，对这十几、二十年的创作历程，从思想、素材的角度全部梳理了一番，现在又延伸了一步。做个展对人帮助很大。坦克库个展的最初计划原本是想包括今日美术馆个展的一部分，再加上拍摄的记录以及与批评家交流的内容。但在思考和整理的过程中，我突然间觉得把这些内容放在一起不合适了。因为《神域》和《真空妙有》其实都是思维的结果，就是思考之后的视觉呈现，而我拍摄的内容是过程的记录。最后，坦克库个展把从思考过程到视觉化结果的整个过程彻底完成了。《自性》这个作品很抽象，也很简单，是一个思维结果的呈现。
主持人：如果让你简要概括一下自己艺术创作的过程，大致可以分几个阶段？
崔岫闻：先是从生理层面比较直觉化的感受一些问题，之后在心理层面过滤一些问题，然后从社会层面去思考，最后到精神空间去探索一些问题，这样几个层面。
主持人：《神域》和《真空妙有》属于精神层面的探索阶段？
崔岫闻：对。我觉得《真空妙有》是我进入到精神空间的一个开始。之后，《神域》再向前走了几步。
主持人：你的成名作《洗手间》属于什么阶段？
崔岫闻：它其实是属于社会批判。
主持人：把一个摄像机放在夜总会的洗手间里，那件作品让你一下子成名了。
崔岫闻：对。那个作品，当时的展出条件非常艰苦。2000年的时候，就在世纪剧院的大厅，摄像机、播放器、电视机全部是艺术家自备的。策展人只是把我们组织起来，条件相当的艰苦。但就是在那样艰苦的环境下，有那么多国际上重要的策展人来看这个展览。2000年以后，陆续有好多策展人，包括国外的策展人给我打电话，要求我参加他们的展览。我问他们从哪里看到我的作品的？他们说，当时他们就在世纪剧院看了我的作品。那时候虽然是中国当代艺术的初级阶段，但是国际交流还是比较多的。一些非常重要的国际策划人非常关注中国当代艺术，他们经常来中国看作品。
主持人：回头再看《洗手间》这个作品，你对它是什么样的情感？
崔岫闻：我觉得我拍《洗手间》的时候，没有太多的个人情感进入其中。
主持人：很冷的感觉？
崔岫闻：也不是冷，女人的生存方式吧，是一种生存方式，不想用道德的角度去评判它。我一直是从艺术的角度来呈现，它是一个记录的过程，但是实际上我是用艺术的方式把它呈现出来，所以它有别于纪录片。我的呈现方式，思考的角度，包括我自己剪接的角度，都是经过思考、过滤完成的，是把思维的结果呈现出来。
主持人：到了《真空妙有》这个阶段，你在艺术圈已是尽人皆知了。你认为外界接受了你想传递的东西吗？
崔岫闻：这个其实我都不太在乎，他们怎么解说，跟我没关系，因为我每一个阶段有我自己探讨的方向和角度，比如说《真空妙有》，我是想更多的在精神空间探索，人和人之间的关系，而这个关系是比较本质的，比较本原的基本问题。外界的关注，可能是从市场的角度，或者是其他的各种角度。目前阶段来讲，我更喜欢跟大家在美术角度来探讨这个问题。在《真空妙有》和《神域》这两个系列以后，去年我拿到了中国美术批评家年会青年艺术家奖，前两天拿到雅昌艺术网的年度艺术家奖，这可能是对我这些年来所进行的探讨的一个肯定，是在美术领域对我的一个肯定。
这是让我很开心的地方，因为我正好是在关注这些东西。你做一件事的时候，这件事本质的出发点是什么，它散发出怎样一种信息，不是没有人看的，是所有人都能感受到，而且也能接收到的。你发散什么样的信息，就会回馈什么样的结果。如果你发散的是商业信息，肯定不会有学术上的收获的。
主持人：除了你提到的这几个奖以外，你还得了另外一些奖，不过颁奖人不是学术机构，是时尚界的奖项，如COSMO、ELLE，同时你还是迪奥产品的代言人，你是想把艺术的边界扩展到时尚领域，还是你想在时尚领域另有建树？
崔岫闻：这不是我想进入的领域，时尚领域确实给我很多机会，包括做迪奥的概念领袖，还有一些奖项。他们希望社会上有一些女性能起到表率或者是带头作用。我是属于一直在专业领域里面比较努力、比较执着的，不能说走得多靠前，但是一直在坚持着，大家都有看到。
另外，确实能够在社会领域影响到其他女性。中国女性大多没有精神结构上的完整状态，也就谈不上精神上的独立。经济上的独立也不是全部，但是经济上的独立相对来说是容易的事情，我觉得生存是一个最简单的问题。其实你从出生到成长，整个的过程里面，大部分的时间里都是在吸取和在别人给予的过程当中，当你真正的完整了，精神结构完整独立的时候，真的是应该回馈给周围的人，回馈给这个社会。我觉得能做到这些的时候，大家就觉得有一些荣誉可以给她，给她一个肯定。其实也是鼓励，跨界不是一个愿望，而是大家认可你的工作，希望你继续努力，再往前走的更远一点。