从创作媒材上看,1983年之前的作品大多停留在招贴、刻字等较为传统的材料方法上,1983年霍尔泽开始使用电子材料制作作品,《生存》系列是更具大众流行口味的新材质首次实验的作品,她通过电子公告牌来展示自己创作的话语,并加入了声音信号等元素,效果出乎意料的好,也标志着霍尔泽打破了传统材料的限制,实现了创作上的一大突破。之后的《岩石下》系列中,霍尔泽开始使用大理石这一材料,将文字雕刻在石头上,并结合其他媒介综合使用。这个系列后来还发展成为石凳刻字的作品,被摆放在各地的公园等公共场所。人们可以在休息的同时阅读到霍尔泽的箴言隽语,在不经意间开始人生的思考。1990年霍尔泽代表美国参加了第44届威尼斯双年展,并获得当年的国家馆金狮奖。在这次展览中,霍尔泽的参展作品是《母与子》,霍尔泽在美国国家馆内布置了两个空间,在其中展示了大理石与液晶电子屏相结合的《母与子》文本。1993年,霍尔泽与一家德语报刊合作,创作了作品《拉斯莫德》(德语,大致可理解为淫虐杀戮之意)。这件作品的文字总体描述的是一件强奸案,单却不是从一个女性主义的道德立场,而是游离于中立者、受害者和罪犯三方的角度,呈现出一种立体交互的客观文本模式。与之相对应的,在作品材料上,霍尔泽也放弃了之前一直在使用的那些东西,而将血液和皮肤作为文字的媒介。她通过征集志愿者献血,并将这些血液和墨水混合在一起,进行文本的书写,但不是写在纸上,而是直接写在人的肌肤上,再用相机拍摄下来。这件作品是霍尔泽有感于波斯尼亚战争而构思的,所以在征集血液的时候,她找到了一些南斯拉夫的波斯尼亚妇女参与进来,透过流血、侵害、暴力等一些关键词,将自己对生命和战争的思考呈现给公众。作品引起了较大反响,当然其中也包括一些医疗机构和宗教组织对“血液滥用”的抗议。