胡安·格里斯作品《吉他》胡安·格里斯(Juan Gris)原名荷西·维克托里阿诺·冈萨雷斯(José-Victoriano González)，1887年生于马德里，1927逝于塞纳河畔布洛涅。西班牙画家，是最早的立体派艺术家之一，以装饰性写实静物画和拼贴画而著称。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。代表作品有《棋盘》和《静物与模具》等。
胡安·格里斯 - 生平
1887年3月23日出生于西班牙马德里一个富裕的商人家庭。父亲是卡斯蒂里亚人，母亲是安达西亚人。
1902年，进入马德里美术工艺学校学习。
1906年，参加西班牙全国美展落选后，又逢家庭变故，兵役问题，恋爱受阻等重重打击。就此离开祖国，远赴巴黎，并在那里结识了毕加索·阿波利奈尔与贾科普等人。
1910年，开始创作立体主义绘画，1912年参加巴黎独立沙龙展，并于同年10月参加了立体主义黄金分割首次展览。
1913年，开始在绘画颜料中混合沙与灰作画。
1916年进入建筑的构成时期，1919年以幽默风趣的“小丑”为题材，从事立体主义造型。
1920年，身患胸膜炎。
1920年以后，开始探索一种将形象进行简化、概括的方法，使他的抽象画庄重且富有情趣。
1923年—1924年，担任佳吉列夫芭蕾舞团的舞台和服装设计。
1924年5月15日，格里斯向巴黎大学哲学与科学研究组作了《绘画的可能性》报告，以法、德、西文发表，影响巨大。
1925年，他获得更大的成功，画出了一些最完美、明朗的作品。而他的身体却每况愈下。1925年赴土伦，1926年赴耶尔。但温和的气候也未能使他康复，高血压和哮喘都愈来愈重。他到达布杰·德尼也时，尿毒症发作，被送回巴黎，于1927年5月11日去世。
胡安·格里斯 - 作品特点
胡安·格里斯是“立体主义绘画”画家。胡安·格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。其画面的空间，是从立体主义的含糊性和多面性的结构，转向外部空间细部的稳定和清晰，这是用传统的文艺复兴式绘画的眼光所观察到的。格里斯是认识到这种双重观察方式的立体主义画家。
胡安·格里斯 - 与立体主义
胡安·格里斯虽然不是立体主义的创业者，但他却是坚定的守护者。1906年，当胡安·格里斯初到巴黎时，正值毕加索与勃拉克开创的立体主义绘画崭露头角之机，对秩序感与几何形式的热爱，使得胡安·格里斯对立体主义一见倾心，并迅速成为其中的一员。发生于1909年至1914年左右的立体主义运动，则由毕加索、勃拉克、胡安·格里斯等人共同发起。他们将传统绘画中坚实体积的概念打破，将自然形体分解为种种几何切面。然后互相重叠，以块面表现出一种新的面体结构的造型语言。1912年开始，胡安·格里斯与毕加索等人放弃了分析立体主义的造型方法，转而使用一种全新的、在一幅画中使用多种材质反映、描绘物质世界的造型手段——拼贴，艺术史家将此阶段的艺术称之为综合立体主义。而后，毕加索与勃拉克又从综合立体主义回到了装饰风格，然而此时的两人开始迷茫、犹豫，不知道未来的路将何去何从。惟有胡安·格里斯仍坚定地恪守着综合立体主义的方向，坚持着自己独立的个人风格。
在胡安·格里斯看来，立体主义就是一种古典的精神状态。他坚持从同一视点出发，在固定的光源下塑造物体的明暗与体积；同样是对物体进行扭曲整合，但不同于毕加索与勃拉克的是，胡安·格里斯的画面表达更加条理清晰，具有更强的秩序感与规律性。其画作往往给人以明确且庄重的感觉。胡安·格里斯宗旨是：“绘画中的结构部分是数学与抽象的问题，我要赋予它人性化。”与毕加索、勃拉克相比，胡安·格里斯的绘画色彩显得更纯粹、更响亮。胡安·格里斯认为“一幅画则是一种综合，就像所有建构是一种综合。平面且着色的建构即是绘画的技巧，是色彩与形的关系。”《吉他》(1913)是他的立体主义画作中色彩相当浓艳的一张油画。胡安·格里斯在这张画中仿佛直接从锡管中挤出颜料，橙、黄、蓝、绿、紫色组合极耀目、抢眼，然而晕染在轮廓边缘的象牙黑如同一支高性能的调和剂，压住了这些不协调因素。胡安·格里斯在此尽显了他的色彩天赋与控制高明度色彩的能力。整张画面因而显得统一明确、醒目响亮。
胡安·格里斯 - 评价
艺术史家赫伯·里德认为，胡安·格里斯“面对自然来构图与画面空间的主观结构相结合的才能，是他艺术中最具有重要意义的东西”。