众多世界名画中，窃贼最偏爱谁的作品？近日的新闻说，设在英国伦敦的艺术品遗失登记局统计显示，已故西班牙绘画大师巴勃罗·毕加索的画作最受窃贼“青睐”，现有1147幅作品被登记失窃、失踪。这引发了我对这位艺术大师的兴趣。
毕加索，我们并不感觉陌生，他的创造力十分旺盛，作品总计近 37000 件，包括油画、素描 、版画、平版画等等，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上具有不朽的地位。在全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占了4幅，可见他是如何的为人们重视和喜爱。
他活了九十二岁，漫漫的人生铸就他艺术上的辉煌。活了这么老，可是他却有这么的一个称谓：“世界上最年轻的画家”。由此也可见出他，一直到死，衰老的躯体里永远是一颗十分年轻的心。他始终睁大着好奇的眼睛，那么饶然地玩赏这个世界，永远看不厌的，当他拿起颜色和画笔创作时，即使已是九十岁高龄了，眼前的一切，却还是那么新鲜。旧约书说，太阳底下没有新鲜事。他倒好，却是，太阳每天都是崭新的，这就是他永不竭尽的艺术创造的源泉。
一生中，永远生机蓬勃，他总好奇，总在探索，或者说破坏，因此，世界上还从来没有过一位画家像毕加索这样拥有惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，他以完全彻底的自由任意地解构与重造世界，随心所欲地行使他的艺术魔力。他不要规定，不要偏见，甚至不要成熟，什么都可以不要，却又什么都想要地去进行创造。他的艺术历程，似乎没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义；从具象到抽象，来来去去，天马行空，好像不可能的，可是在他的艺术里却没有什么不可能的。他反对一切束缚与所有的神圣不可侵犯，艺术上他多么像一个顽童。他需要绝对的自由，自由催发了他天才式的激情，在激越火焰的燃烧下，他完成了艺术的创造。
这一幅《亚维农的少女》是他早期代表作。始作于1906年，1907年完成，其间经多次修改。五个裸女和一组静物，构成了富于象征意味的画面。画的标题据说是朋友安德鲁·塞尔曼所加，他并不喜欢。但这又有什么呢？作品与标题完全可以漠不相关，这并不影响毕加索艺术才华的绽放。这画最初的构思，据说是以性病的讽喻为主旨的；然而，在创作过程中，这些寓意却被画家不断地修改，因此，呈现我们当前的已没有任何讽喻的寓意了，其最终的震撼力，却是来自作品的感人的艺术力量。
这是怎样的惊世骇俗的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是传统人体的生硬变形；而右边两个裸女，则充满了原始艺术的野性气质。野兽派画家的原始魅力，在毕加索这儿闪现灵光，那么，用原始艺术来颠覆传统意义的审美吗？在画上，不仅比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。有人因此称呼，它“恰似一地打碎了的玻璃”。不是维持，毕加索这儿是故意的破坏，可是，破坏却又不仅仅只是破坏。当我们从震惊中惊醒过来时，便开始发现，破坏之中却是一种再造，毕加索有自己艺术的匠心。我们注意到，那些碎块也不是扁平的，它们被衬以阴影反而令人有某种三维的立体感觉。但无论凹进去还是凸出来；看起来有的像实体的块面，有的则是透明体的碎片。从这幅画上，可以看出一种在二维平面上表现三维空间的新艺术手法，画面中央的两个人物脸部呈正面，但其鼻子却被画成了侧面；左边人物侧面的头部上，眼睛却是正面的。不同角度的视象被统一在同一个艺术画面上。这种所谓“同时性视象”的语言，又被更加明显地用到了右边那个蹲着的人物上。毕加索这种顽童式的任意解构与创造，完成了一种对限制的突破，达到了最大的艺术的自由度。
如果我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意时，似乎还可以有另外的发现。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地往前凸现了，这使画面又始终保持着一种平面的视觉效果。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都能在同一个平面上展示。
《亚维农的少女》是一个由形、色构成的绘画的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的作品，却又不安于现状，热心于试验，在艺术上突破了传统的架构，呈现了艺术家野心勃勃的力量。毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”或许这幅画的创作正可以印证。
毕加索是个艺术的顽童，印象派、后期印象派、野兽派等等的艺术手法，都被他汲取改造为自己的风格。但他的卓越却在于，不断的变化中，他都能保持自己独特的个性，都能使作品的艺术风格统一和谐。