乔治·布拉克的作品
乔治·布拉克的作品
乔治·布拉克的作品说起立体主义，大家都会想到毕加索，但其主要人物还有另一位重要的国际艺术大师， 他就是乔治·布拉克。也许对中国观众而言，他的知名度远不如毕加索等人，但其风格却深深影响了后者。在布拉克去世后，他的名为“变形”的展览曾于1963年在卢浮宫展出，当时约有500万观众参观，奠定了其在当代艺术史上的重要地位。今天，“乔治·布拉克——立体派创始人中国首展”将此经典展览引入中国。在北京皇城艺术馆展出的近200件作品，涵盖了布拉克在水粉、首饰、雕塑、陶瓷、水晶、釉质、挂毯等多个领域的精品佳作，使观赏者能够零距离地感受到这些珍贵艺术品精美绝伦的魅力。
撰文、编辑/王威斯 图片/Copyright?Armand lsraěl
“一个人的作品只观看是不够的，人们还要能触摸到。”
——乔治·布拉克
乔治·布拉克是立体派绘画的重要代表人物之一，也是毕加索的朋友。虽然在国际上布拉克不及他那位好友知名，但他仍然非常值得我们关注。他与立体派那一代画家的美学渊源不容否认。
布拉克出生于塞纳河边，幼年时生活的塞纳河畔小镇单纯而朴素的美景为他的创作注入了一种简单而古典的纯粹美感。青年时代的布拉克曾尝试使用新印象派画风，但这并不能使他满足。他参加了著名的秋季沙龙之后，便对野兽派绘画产生了浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。此后，他与毕加索相识，深深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
1910年，布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端，以逼真画法画了一颗钉子，从而使这幅画看上去像挂在这钉子上一般。这一创举受到立体派画家的效仿。此后，布拉克又将字母及数字引入画面，还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来，他索性更进一步，直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样，便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。
“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。布拉克与毕加索一样，同为立体主义的开创者，所不同的是，立体主义的创作方法贯彻在布拉克一生的艺术之中，在不同的时期，提炼为不同的风格。
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作。在诸多静物里，布拉克尤其偏爱吉他，作为一个音乐家，布拉克对吉他情有独钟，他的朋友，另一位立体派画家格里斯甚至说：“吉他使布拉克获得新的生命！”在绘画里，布拉克则赋予吉他以生命，真实的吉他被分解为各种色彩、曲线以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。
泽尔沃斯作为一名研究毕加索的专家，曾出版过一本关于毕加索石膏雕塑和雕刻作品的书。这本书对布拉克产生了重要影响，因为他意识到，就在他仅创作了33件雕塑作品期间，毕加索创作的雕塑作品数已近800件。雕塑对布拉克十分重要，它使布拉克能够在绘画上进步。艺术史作家威廉·鲁宾在他关于毕加索和布拉克的著作中提到：“布拉克自己曾说过，纸雕塑带来了贴纸的发明，而不是相反。”
于是，在晚年布拉克将自己的主要作品创作成一系列水彩画，并选择与著名的宝石工匠大师鲁文菲尔德合作，将这些水彩画“变形”成雕塑。这也被称为布拉克创作的“变形”时期。在这期间创作的雕塑作品十分独特，尤其是1963年创作的“赫尔墨斯”被列为20世纪最为优美的现代雕塑作品。因为，布拉克创造的这一形式影响了布朗库西和贾科梅蒂的作品。而且，此作品是布拉克现存唯一的立体派雕塑，极为罕见。在此次展览上便有不少这一时期的雕塑作品，包括送给毕加索的礼物《蓝色的鸟》等。乔治·布拉克“变形展”博物馆馆长阿尔蒙指出，在布拉克之前，画家和雕塑家一样，都是去再现他们所看到的物体。而布拉克却独辟蹊径，将物体拆解成多个几何平面，再通过理性思考将其重建。
“变形”博物馆
自1963年在卢浮宫展览以来，乔治·布拉克和爱热尔·德·鲁文菲尔德创作的“变形”系列已经在许多著名博物馆和画廊举行了200场展览。
1973年，阿尔蒙·以色列与鲁文菲尔德共同筹划兴建一座博物馆来纪念布拉克，同时也为了将这位伟大艺术家的一部分作品留在法国。
1990年，孚日圣迪耶市市长克里斯蒂安·皮埃雷听说了这一计划，决定为了乔治·布拉克博物馆，将两座“自由之塔”中的一座置于市政厅前。该塔是1989年建筑师诺米耶和昂南为纪念法国大革命200周年所造，最开始被置于巴黎卢浮宫旁的杜伊勒里宫。
鲁文菲尔德捐献了他个人收藏的“变形”系列。博物馆于1994年7月13日揭幕。2006年，阿尔蒙·以色列成为该馆馆长，并将自己收藏的最珍贵的布拉克唯一立体派雕塑——“赫尔墨斯” 捐给博物馆。
乔治·布拉克
乔治·布拉克(1882年~1963年)对20世纪西方现代派艺术产生过巨大影响。他与毕加索同为立体主义运动的创始者。“立体主义”这一名称与其作品息息相关，布拉克“变形”博物馆馆长阿尔蒙将布拉克的艺术分为4个时期：野兽主义、立体主义、主题时期、变形时期，并指出“当1908年他创立了立体主义之后，毕加索很快追随加入；1909年他打开抽象主义的大门，他的艺术旅程在艺术史上是独一无二的。”
乔治·布拉克的艺术风格也影响了今天法国新一代的艺术家，他的设计理念为品牌与艺术的结合带来了新的思路，创造了艺术衍生品，引领了艺术新时尚。
影响：莫奈和塞尚
乔治·布拉克的父亲查理·布拉克开办有房屋粉刷公司，自身也是个优秀的业余艺术家。也许是命运的安排，就在1871年印象派还未兴起之前，一位名叫克劳德·莫奈的30岁年轻艺术家搬到了布拉克家乡生活。那时还没人知道莫奈将会成为印象派大师。
1858年，莫奈遇到了与尤因根德一起创立印象派早期运动“外光派”的布丹。他们一起作画，地点主要是在勒阿弗尔和翁弗勒尔。16岁的布丹指导莫奈进行他的第一个艺术创作。这一创作使得他在1873年在勒阿弗尔完成了人生第一个印象派艺术作品——《日出印象》 。
1874年，莫奈与雷诺阿共同举办了第一个印象派展览，塞尚也参与其中。在那之后，由于塞尚找到了印象主义和立体主义之间的联系，他对布拉克的绘画产生了重要影响。 由于受到莫奈的巨大影响，布拉克能够理解塞尚这种前卫的观点。塞尚在他人生的最后，在解构风景上已经超越了印象派如《圣维克多山》 。布拉克虽然继续了塞尚这一风格，却通过他自己的方式进行了重构，也就是最后的立体主义。
作为印象派和现代绘画创始人的莫奈与作为立体主义和最终成为当代绘画创始人的布拉克都成长并发展于同样的地方，在勒阿弗尔，他们度过了自己的童年和少年；阿让特伊则是布拉克的出生地，是莫奈度过其最强烈艺术生活的地方。
变化
5年内，乔治·布拉克由现代艺术进化为当代艺术：
1905年，是一名后印象派画家。
1906年，在野兽派运动中成为创新者。
1907年，创作了初期立体派作品。
1908年，创立了立体主义，毕加索很快跟随加入。
1909年，打开抽象主义的大门。
乔治·布拉克的旅程在艺术史上是独一无二的。