卡拉瓦乔著名作品《基督下葬》今年7月21日到9月18日， 西班牙普拉多博物馆(Prado Museum)将展示卡拉瓦乔的著名作品《基督下葬》(the Deposition)。这个展示是“邀请作品”活动的一部分，而且从梵蒂冈博物馆借来的这幅巨作将是首次在西班牙与公众见面。
建于18世纪的普拉多博物馆(Prado Museum)被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。收藏有15到19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。
米开朗基罗-梅里西-达-卡拉瓦乔(意大利语：Michelangelo Merisi detto il Caravaggio，1571年9月—1610年7月)，意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈-贝恩-若夫鲁瓦(保罗-瓦乐希的秘书)评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”(张鸿宾)
作品说明
在《埋葬基督》中，卡拉瓦乔突出了其绘画的两个最基本的要求：一是藉由光线，表现出人物个性和形象以及物体之质量感；二是与之紧密联系的揭示显现基督的光。
卡拉瓦乔的作品其实只有“追求光线效果”的特点，光的表现几乎构成了揭示世界物象的唯一手段，因 为它是在事件极具意义和表现力的瞬间被摄取下来专注于物品和人物身上的。在伴随着基督身体入葬动作的整体运作中，画中的六个角色呈现了纪念碑似的戏剧性效 果。构图根据螺旋形下降的动作，从右边举起双臂的女人开始，到下垂于画之底部的床单边缘的褶皱止，把这六个角色连成一个整体的群组。
而从高处直下的光停在人物身上，又把他们逐一照清。他们是：把双臂伸向天空、表情绝望的女人；面 孔在阴影中、弯身抹泪的另一个女人；伸出一只手要最后一次抚摸她儿子的圣母；扶着基督身体、脸部线条陷在阴影中的一个男人；前景中缓慢转身对着我们的另一 个男人，他的目光把绘画的表现和现实联系起来，似乎在说，像我们一样的人正把为救赎我们罪过的上帝之子---基督的身体放到墓中；最后，是要安放的、似乎 滑动的、处在整个光线中的基督的身体。
由于垂落在墓地长条石上的布单的柔软的褶皱，显得十分突出，顺着从右上往下的弧线，似乎要伸出画 面之外。从右边高处向左边低处下降的对角线和向下的节奏被基督呈弧形的身体打断，使我们从上而下的注意力和悲哀完全集中在上帝之子为救赎人类罪过而亡的痛 苦但无怨无尤的脸上。