当代艺术可能很多人表示看不懂，艺术展中前去参观的人对一些展出作品感觉摸不着头脑，为什么会出现这种囧境呢？我们来好好探讨。
语言是起因
语言是人类表达自我意识的重要工具。从建立一整套模式和使用规范，再到形式和内容的约定俗成，都是一个复杂而又漫长的系统工程。
近一个世纪以来，因为科技的不断进步，语言的交流和演变速度明显在加快，而且也越来越趋向多元化，使得关于语言的定义不断被扩展。艺术的语言也同样如此。
在中西方不同的语境下，对艺术的定义各有不同。对于国人来说，比较熟悉的艺术语言通常是书画（西方称为架上艺术），它们连绵延续了好几千年，通常被展示在美术馆、博物馆或者画廊里，至今也仍然受到人们的珍藏欣赏。但国人对于过去100年里新迭代的艺术语言，比如影像、装置、行为、新媒体、身体、大地等架下艺术，就感到不是那么熟知了。虽然这类首发于西方，其后被逐渐传播到世界各地的艺术作品，现在也开始成为了美术馆、博物馆或者画廊的座上宾客（比如杜尚用小便池创作的作品《泉》），但因为近代历史出现过文化交流的断代，所以大众对当代艺术的认知始终是有些陌生或者滞后的。
理解是关键
艺术作为人类精神的产物，一直是意识形态的言说工具。只是言说背后的角色，有时候是个体，有时候是一类群体。不断交替，互相撕扯。虽然从表面上看，是双方就有关艺术话题的争吵，但实着背后是不同权力或者价值观的较量。
艺术作为人类精神的产物，一直是意识形态的言说工具。只是言说背后的角色，有时候是个体，有时候是一类群体。不断交替，互相撕扯。虽然从表面上看，是双方就有关艺术话题的争吵，但实着背后是不同权力或者价值观的较量。
此时，艺术已经从神坛走向了世俗，从极权走向平权，自由的诉求让艺术家开始变成一个个哲学家，社会学家，甚至未来学家，他们用艺术这种语言去批判社会，提出问题，指出真相，而看展的人不再只是单纯的欣赏，而需要对艺术作品进行精神上的互动。作品的形式美自然也被奇奇怪怪的表现方式所取代，视觉上不一定是美的，而是普通的，甚至是丑陋的。当美这个单纯的概念失去作为艺术价值判断的标准的时候，真和善也就随之瓦解在作品之外了。
所以，看不懂当代艺术很正常，因为它不是靠看懂的，而是需要理解、对话、反思，这其实是非常痛苦的个人化体验过程，因为没有标准答案，带给你愉悦感就好。