朱迪·芝加哥,“女性主义艺术”的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。1939年7月20日，生于芝加哥一个犹太人家庭。
1957年进入加州大学洛杉矶分校艺术学校，1962年毕业并成为美国大学优等生荣誉学会会员，1964年获得绘画和雕塑学士学位。朱迪·芝加哥的艺术创作始于20世纪60年代，1966年创作《彩虹纠察队》。她的代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。2018年4月，获《时代周刊》2018年全球最具影响力人物荣誉。（买画网）
进入70年代，朱迪·芝加哥的名字正式启用，她原来姓科赫，婚后则姓杰罗维兹。用出生地城市的名称代替父姓和夫姓，朱迪·芝加哥希望以此消除“男权社会凭借强势对自己全部名字的强加”。1970年，朱迪·芝加哥在加州州立大学弗雷斯诺分校建立了第一个以培养女性艺术家为目标的女性主义艺术项目(这个项目被记录在由朱迪·丹克夫导演的电影《朱迪·芝加哥和加州女孩》中，1971年公映。)。从1972年1月30日至2月28日，朱迪·芝加哥和米亚姆·夏皮罗组织了首次女性主义艺术展《女人之屋》。1974到1979年创造并展出了视觉史诗作品《晚宴》。
1978年朱迪·芝加哥创立了一个支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”并任艺术总监。1980年至1985年，朱迪·芝加哥与“穿越花朵”一起完成了作品《生育计划》。1986年至1993年，朱迪·芝加哥与丈夫摄影家唐纳德·伍德曼合作完成了作品《大屠杀计划：从黑暗到光明》。1994年至2000年，朱迪·芝加哥与之前和她合作过的缝纫女工们再次合作一起完成了作品《解决：及时一针》。
1974年到1979年，历时六年，朱迪·芝加哥和她的团队组成的项目组耗资25万美元，完成了《晚宴》这件向1038个西方神话和历史中著名女性致敬的大型装置。这组作品共分三组，每组为13个单元的等边三角形桌子，其中以三角形象征女性，等边象征平等，每组13个女性则与最后的晚餐中的13个男性对应。每个单元配置一块刺绣了一名女性名字和与其贡献相关的图形或符号的桌旗，一块餐巾、餐具，一个玻璃酒杯和一个陶瓷盘子。39个盘子的图案是像蝴蝶或花朵一样的女性生殖器，并且按照次序从平面逐渐变成高浮雕，意味着现代女性的逐渐独立和平等。
《晚宴》还包括一系列补充文字信息，比如横幅、时间表和一个由三本书组成的展览出版物提供每一个女性的背景资料和工作过程。传统观念往往认为绘画和雕塑是主流艺术、一等艺术、男性的艺术，纺织(编织、刺绣、缝纫)和陶瓷等工艺美术是边缘艺术、次等艺术、女性的艺术，而在《晚宴》中女性和工艺美术获得了与男性和美术同等的尊重。
《晚宴》企图通过视觉艺术重写西方由男性主导的文化史。1979年，这件惊世骇俗的女性主义艺术作品在旧金山现代艺术博物馆面世，从此便在毁誉参半中巡回展览，直到2007年由伊丽莎白·赛克勒基金会捐赠给布鲁克林博物馆并成为其中伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品。
“我的兴趣是在于尽我所能的，不仅使我自己也使其他女性能够成为艺术家，而且能够有所成就。”朱迪·芝加哥在访谈中谈到：“我创作《晚宴》的目的就是要用艺术来表明女性在人类历史进程中的贡献以及所取得的成就，并使作品永久的保存下来。
从我对历史的研究中发现，女性的很多成就被历史所忽略，历史的文献与资料中也鲜有女性成就的记载。因此，我希望通过我的作品改变人们对女性的看法，确保女性的历史能被公正的书写，女性能得到人们的尊重和保护。对我来说，理论就是实践，我的女权主义哲学已经通过我的艺术展现了出来，而不是通过任何政治活动（来展现的）。
我相信，女权主义（这个哲学可追溯到几百年前）推动着每个人（同样包括了人类和非人类）都平等的理念，这里所说的每个人都分享着我们微小的星球。此刻，男性急速增加的力量已达到高峰，而动物的力量只在地球的底层。女权主义则体现了一个不同的力量理念，一方面鼓励授权每个人，另一方面尊敬任何形式的生命。我的理念已经通过我的艺术、我的书籍和我的演讲而带给了每个人。我得到的报答是有很多人告诉我说我的作品已经改变了他们的生活——对我来说，这就是艺术的力量。”
“主动地看自己和被动地看是不同的，这种力量的产生来自你对自己性别有认识，对女性自身有了解。”作为一名女性艺术家，朱迪·芝加哥在发展女性艺术创作的过程中，坚定不移，并为之终生努力。她在不断地创造“女性特殊形象”，挑战传统艺术观念，赋予性别强有力的象征意味，体现着其独特的文化价值和魅力。
她的作品在世界性具有深远的影响，在西方女性艺术史中举足轻重，用艺术的力量深刻影响着知识和社会的变革，尤其是女性对艺术和社会建构的参与。她，朱迪·芝加哥，是涉及美国女性主义艺术必提的艺术家，也是为了女性艺术发展贡奋斗了终生的一名伟大艺术家，是一个时代、一个艺术方式的象征！
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