吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）,1958年生于比利时莫特塞尔，1976年在Sint Lukas艺术学院学习绘画，后就读于布鲁塞尔Cambre视觉艺术高等学院以及安特卫普学院。1982年至1986年，进入布鲁塞尔自由大学学习艺术史。1980年图伊曼斯转行拍电影，五年后举办了他的首次个展，由此宣告他对绘画的回归。2001年其作品代表比利时参加第49届威尼斯双年展，2002年应邀参加德国第11届卡塞尔文献展，2004年，他被《ART REVIEW》评为国际艺术界百位最有影响力人物之一，被评论家们认为是“绘画不能死”宣言的有力证明者。（艺飞万家）
比利时艺术家吕克·图伊曼斯，无疑是1980年代以来当代绘画界最重要的画家之一。他的作品取材广泛，从日常生活到人体肖像，从室内环境到室外风景，从历史题材到时事政治。图伊曼斯绘画的独特之中在于，他们粗暴、直接且冷漠地触及到权利、操纵以及政治结构等问题。他以嘲弄却看似毫无关联的方式处理意味深长的政治主题，图像本身仿佛是置身事外的看客，不经意地被艺术家扮成历史的见证。
“狂热的行为是我作品的基础和构成。”尽管猛然一看，图伊曼斯的作品模糊又苍白，冷淡又随意，但他看似粗燥淡薄的轮廓却十分醒目，使人混乱不安，难以捉摸。它们表现灾难与痛苦，情绪与虚无，图伊曼斯将这些绘画作品置于忧郁和孤独的困境中，看似平庸的视觉经验却以其莫名的狡黠和超然，朦朦胧胧地渗入我们的记忆。
图伊曼斯想要避免制造出一种风格或者表达方式，但事实是他的追随者不可胜数。英国《卫报》的首席艺评员艾德里安•西尔勒曾笑言，在他有生之年，实在不想再看到另一个吕克•图伊曼斯的克隆。大量取材于照片的创作，使图伊曼斯得以进入早已被里希特掌控的领域。
在对待照片的态度上，他们两人都默契地承认一个前提，即所见非所得。对视觉所持有的坚决的怀疑精神，让图伊曼斯确立了被美国批评家杰瑞•索茨称为“图伊曼斯准则”的绘画方式。他根据需要截取、放大图像，通过曝光式的色彩处理将图像精简至轮廓，并把它们置于空落的背景前。他赋予对象一种模糊感，使其宛如沉渣泛起的记忆，神秘、脆弱、晦涩，充满暗示性，并留下“无声的疤痕”。这些潜伏的伤痕使图伊曼斯的绘画，因一种突如其来的恐惧和暴力，而从表面的平和变得十分离奇，甚至可怕。从这个意义上讲，图伊曼斯并不是一位照相写实主义艺术家，实际上，他一直试图通过绘画找出被媒体和照片图像所剥夺的真实。
“不可见之物便是那种人们无法停止观看的东西，即永不停息地在使自己被看到。”对图伊曼斯来说，他已经不再考虑“我要画什么”、“我要怎么去画”，他思考的是：“我们还记得什么？如何记住？我们如何处理记住和忘记的东西？”在他的作品里，次要的视角总是能得到主角的位置。
秉承着悠久的绘画传统，他似乎并不回避向比利时象征主义画家莱昂•施皮利亚特致敬，施皮利亚特认为“日常生活中的悲剧要比那些大冒险似的悲剧更加真实、深奥，更能反映我们人类本身。”图伊曼斯是一位关注问题更胜于愉悦的艺术家。他为作品倾注了一种超个人、平凡的关怀，致使普遍存在于其作品中的不安逐渐聚集升华为一种隐性的暴力。尽管绘画仍然是具象的，但通过复制照片，图伊曼斯选择性地重建了图像元素，对其模仿、挪用、转译，隐晦地处理冲突和问题，再加上他技巧性的叙述，似乎意图让历史在其绘画中有所觉悟。
“对抗漠不关心的情绪，这种冷漠是很危险的，因为它本身带有智力的因素。”就图伊曼斯而言，图像本身不是目的，也不是标准。
艺术并非简单拥有记录、娱乐、教化的功能，也在试图帮助人类以更好的秉性和状态生存。时至今日，当代艺术家们极力想要扮演救赎者的角色，他们极尽所能，尝试了各种方式却收效甚微。图伊曼斯也许并没有太大的野心，但他不可避免地要在当代绘画领域有所建树，其艺术中所有被人们津津乐道的特点，如粗暴、苍白、模糊、虚弱、陈旧、平凡、暴力、冷酷、政治等，均可视为图伊曼 斯过滤历史与当下、挑战现实与真相、“报复”媒体图像的佐证。图伊曼斯既是在刷新历史，也揭示出历史的惨败和无奈。图伊曼斯的方式是直接有效的，他单刀直入，干净利落地“将后现代主义多元文化的癫狂摔倒在地”。成就吕克•图伊曼斯的是绘画艺术史演进的动力，最终亦是绘画的胜利。