这位现代表现主义画家代表——爱德华·蒙克在他的一生中，创作出了大量带有悲伤感情色彩的作品，作品直达人心并对后世美术产生了深远的影响。抛开蒙克作品的社会影响只从画面美学的角度去欣赏，这些作品又留下了什么呢？（艺飞万家）
有人用蒙克自己所作的“三部曲”来概括他的一生：《不安》、《呐喊》和《绝望》。焦虑、被困扰的人生，蒙克的一生就这样彷徨地度过。他的身上满是反常，自闭和崩溃，他的艺术成就恰恰在于他所表现的不安与惶恐。蒙克的笔下并没有那些美好而细腻的线条，那些狂野的笔触所见证的是病态的扭曲，但又具有刺激性，甚至某种程度上绝望的让人感到真诚。
蒙克曾说过:“我不是画我所见的东西, 而是画我所经历的东西。” 正如他想呐喊的，疾病、死亡、性、爱情，这都是蒙克生活所经历的，同时他不介意对事物再现的精准描绘的舍弃以及由此引发的对他技法的质疑，他追求的是直达内心的一种洞见和看似不经意的基于感觉的狄俄尼索斯式的表达。
蒙克是描述人类孤独的痛苦呐喊的艺术家，揭示虚幻世界的乐观主义实证哲学家他的早期作品悸动着探寻人类灵魂最深处的愿望，其风格受到了他曾到过的法国、德国和意大利的艺术的影响。同时，蒙克还受到文学、哲学、心理学等多重文化的冲击，并产生出强烈的兴趣。因受到挪威同胞易卜生戏剧的激发，蒙克在19世纪最后10年中进入了一段紧张强烈的时期，他致力于探究戏剧的精髓，在他的绘画中表达了某种剧烈痛苦的内心感受。蒙克作品的许多方面可以被解释为他自己心理苦恼的反映。
在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入将艺术探究到人的灵魂深处，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与邪恶并存，让美丽与丑陋共存。从艺术风格上看，他的作品经历了自然主义、现实主义、印象派、象征主义、纳比派、分离派到表现主义的发展变化，完成了由表及里，由传统向现代的过渡和转化。无论从思想上，还是艺术表现上都对当时以及以后的表现主义产生了重大影响。
蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。
在这一切的背后，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的，这样的作品才会对社会有着永久的启示作用。