提起浮世绘人们往往会忽略本身的艺术价值，而过多的关注它发展到后期糜靡的情色。然而在其发展之初浮世绘所表现的题材传达的思想并非如此，西方油画大师们从浮世绘中得到的重要启发足以可见浮世绘的艺术价值。今天我们要了解的是浮世绘最具代表的大首绘的创始人喜多川歌麿。（艺飞万家）
喜多川歌麿きたがわ うたまろ （1753年－1806年），是日本浮世绘最著名的大师之一。善画美人画。生于江户（今东京）农家，1806年9月20日卒于同地。原姓北川，幼名市太郎，后名勇助、勇记。据说出身于江户(今东京)北面上野山麓一带的农家，初师画家鸟山石燕，擅役者绘。天明时，出版商茑屋重三郎发现了他的才华，始在美人画上建立起自己的风格。20岁时，他所画的书籍封面有“北川丰章”的落款，29岁才从丰章改为歌麿。自那以后，他逐步成为浮世绘美人画的第 1位代表性画家。他的创作活动正值江户市民文化的全盛期，其作品成为江户市民文化中的重要组成部分。
作为浮世绘美人画家，喜多川歌麿直追鸟居清长。他与当时的文学名人结交，以新的时代感觉，在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美，对社会地位低下的歌舞伎乃至妓女也充满同情。他的画以准确的线条和单纯的色块，描绘女性的官能美，刻画女性的心理活动。歌麿完全靠自学成才，一生描绘女性，留下了许多优秀作品。
喜多川一生创作了许多优秀的浮世绘美人画 。作品追求合乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌舞伎乃至妓女充满同情，善于刻画人物心理活动。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。1804年因绘制《太阁洛东五妻游观》得罪幕府，受手铐刑。不久死去，葬于浅草菊屋桥专光寺。
歌麿的门人恋川春町更名为二代歌麿。另外，他还有菊麿、月麿、秀麿等众多追随者。其美人画画风一直影响到近现代的镝木清方、上村松园、伊东深水等人 。他是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。代表作品有“江户宽政年间三美人”。
喜多川歌麿的艺术生涯，相当于浮世绘美人画的鼎盛时期。他的美人画题材相当广泛，从“爱情诗”到妇女生活的各个侧面，尽情发挥浮世绘画法中多种装饰手段，给人以特殊的东方造型美的享受。在技法上，“锦绘”这一做法已经能充分附和市场需求，经得起连续印刷，纸张的质量也大有改进，一种“奉书”纸，厚而纯白，质地柔软似海绵，如要表现妇女身上的衣质图案，亚麻布色或其他花色，只需印出轮廓，不必再添加更多颜色，这即是所谓的“空押”，这是歌麿的创造，似乎画纸的质地有“可触感”。
如这一幅《哺婴母亲》的和服即为一例。歌麿敢于不顾传统画法，减去外轮廓，先是去掉面部轮廓，后来连身体的轮廓也免去了，只以颜色来构成形体。此幅画上婴儿的后脑勺只反映在镜子里，光秃的小脑袋仅在末梢留了一撮发尾。这是歌麿时代进入商业版的锦绘作品。
喜多川歌麿作品欣赏
