玻璃是一种易碎却永恒的材料，也是为数不多的可以让光线穿过的介质。但对于艺术家来说，玻璃可以是任何造型的来源，可以创造出各种美好的艺术品。（艺飞万家）
戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）
说到当代玻璃艺术家，大概90%的人会想到戴尔·奇胡利。这位传奇的独眼艺术家的玻璃作品既特别又惊艳，他的作品多是大型玻璃雕塑，颜色奇幻绚丽。奇胡利改变了大众对玻璃工艺品的固有印象，将玻璃媒介带入了当代艺术领域中。
戴尔·奇胡利《Float Boat》，2014年
戴尔·奇胡利《Union Station End of the Day Chandelier》，2001年
奇胡利出生于1941年，他早年在华盛顿大学中学习的是室内设计，后来因为对玻璃的强烈兴趣而转学到威斯康辛大学学习玻璃艺术，师从玻璃艺术之父哈利·利特莱顿（Harvey Littleton）。但是学习室内设计带给他的影响并没有止步，对空间的把握让他清楚地知道自己的作品该如何安放在不同的场地和空间中。
戴尔·奇胡利《Red Reeds on Logs》，吹制玻璃和橡树材质
奇胡利一直是一个创新者，玻璃艺术的先锋艺术家。他不但一直在玻璃材质中寻找更多的可能性，还在不断挑战人们传统的容器形式的观念。他的第一个实验性系列作品是“Baskt”系列，这也是他自认为最有创新性的系列作品。受到美国印第安人编织艺术的启发，奇胡利从1977年起就开始尝试将这种古老的艺术形式融入到自己的创作中。
戴尔·奇胡利《Golden Celadon Basket Set with Drawing Shard》，“Baskt”系列之一，2018年
到了1990年左右，奇胡利的兴趣开始转向大型装置艺术，因此他创立了一个吹制玻璃的团队和工作室来协助他共同完成。自从在1976年的车祸中失去左眼视力后，奇胡利更多的时候在团队中扮演领导者的角色，指导工作室成员吹制玻璃和完成作品。
戴尔·奇胡利《Sol del Citrón》， 2014年，弗罗里达州
奇胡利将他的装置作品称为“沉浸式体验”，将颜色、光线、形式和空间结合起来，为人们带来独特的感受。而在他眼中，玻璃是所有材料中最有魔力的一种，它以一种特别的方式转化光线。
戴尔·奇胡利《Flori Boat》，2016年
奇胡利的每一件作品都是为了融入它所在的空间背景而存在的，无论是公共空间还是博物馆、私人房间还是花园，这些奇妙的玻璃都完美地贴合情境，给观者带来视觉冲击力和美感。
奇奇·史密斯（Kiki Smith）
颇负盛名的女性艺术家奇奇·史密斯也对玻璃有着特别的情感。她对艺术品材料有着非凡的理解力，每一件作品都用了最适合的材料，不同材料带给观众不言自明的感受。而玻璃的透明、脆弱、美好正是她内心最好的自我表达。
奇奇·史密斯《银河》，玻璃及多种材料，2011年
奇奇·史密斯出生在一个艺术之家，她的父亲是极简主义雕塑家托尼·史密斯，母亲是歌剧演员。因此，她从小就受到了良好的艺术熏陶。她的创作也受到了父亲的影响，对抽象、极简也都有自己的尝试。
奇奇·史密斯《彩色玻璃星》，2002年
作为一名“女权主义者”，她创作了许多女性主义的作品。彩色玻璃系列的创作受到了美国黑人舞者约瑟夫·贝克的启发，奇奇·史密斯用玻璃表现出贝克既是性感原始的舞者，又是社会政治活动家的复杂人生。
在上世纪80年代后，她的艺术创作逐渐从身体的内在转变为来源于古典神话与民间传说的主题，与动物共存、生存、死亡和轮回相关。作品《星河》就是一件表达无限的空间和人类求知、驯服它，并为己所用的欲望的装置作品。人类、动物，天上、人间，宏观、微观，这些都是艺术家在作品中不断探索的主题。
达斯汀·耶林（Dustin Yellin）
达斯汀·耶林是美国当代知名视觉艺术家，他在街头巷尾收集了各种杂物：鲜花、落叶、虫子，甚至死老鼠，然后用多层玻璃层层叠加在一起，用拼贴的方式将它们都封存在永恒的玻璃中。每一块玻璃中都封存的是人类历史、记忆、基因和文化，它们就像一个个档案馆。
达斯汀·耶林《Psychogeographies》系列，2012年
达斯汀·耶林并不是学习艺术出身，他甚至没有读完高中就离开了学校，理由是“没学到想学的东西”。1995年到了纽约后，他开始了艺术家生涯。2002年的一次创作中，他偶然用树脂将一只飞到画布上的蜜蜂凝固住了，这一段看似平凡的小插曲却启发了达斯汀·耶林的创作，他开始用树脂一层层地将颜料和材料叠加在一起。
达斯汀·耶林《芭蕾》系列，2015年
然而，长期接触树脂对人体会有很大损害，出于安全考虑，达斯汀·耶林放弃了树脂，找到了玻璃这种完美的替代材质。达斯汀·耶林最著名的作品“Psychogeographies”系列就像是想象中的人类神话文化的DNA，用他自己的话说就是“被抓住、冰冻住的文化活力”。有趣的是，艺术家说他的这一组作品受到了中国兵马俑的启发。