众所周知的是日本在动漫游戏等领域的一直处于领先地位，产出数目相当可观的经典作品，这些作品背后的原画师的营造出的画面，或清新或瑰丽或震撼，令人为之折服，今天要和大家一起来了解的就是这样一位原画大师，天野喜孝，原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家，插画师，角色设计师。（艺飞万家）
“天野流”画面
宛如梦幻的结界中，飘渺的荒野沙尘飞舞漫天。若即若离的眼神，游移的瞳仁在刹那的对峙中让人觉得简直就是不食人间烟火的魂魄，她正慢慢接近，她又慢慢离开。
画面色调通常偏大地色的暗黄，意境飘渺富有真实的动感，带有东方式的古典式的韵美与欧洲幻想文学情结的内涵，人的形体描绘抽象，不规则的纤细眼睛棱角，还有各种精致细腻的装饰小道具，披风、耳环、刀剑、首饰、头盔等等。
天野喜孝这位插画师的作品就是上面所描述的那一幅幅形式特别的画面。与其说他的画另类、先锋，我更愿意承认他的画风独树一帜，完全的“天野流”的个人主义。
熟知的作品
在国内最广为人熟知的是他为著名的电子游戏作品《最终幻想》系列所作的人设、插画，其次是为日本知名的幻想文学作家田中芳树的《亚尔斯兰战记》、《创龙传》所作的插图。
1952年出生于静冈市。1967年15岁的时候，他就已经加入了日本动画届始祖级制作公司“龙之子”（TATSUNOKO PRODUCTION）旗下（Production I.G）。
天野大师是毕业于东京艺术学院的，这样说来15岁时就已经开始借由专科的优势他的打工历程了吗？！（笑）天野在加入“龙之子”后主要从事从事动画的人物设定工作，一个新人能在一进动画公司就担当“人设”这样重要的角色，可见其功底优势得到的肯定。天野后来所参与制作的动画作品许多都是至今耳熟能详的作品，例如《科学小飞侠》（这部作品是日本最早的科幻片之一，它的英文名有两个，一个译为Gatchman，另个译为G-Forch）和《小蜜蜂》。
以后这段在“龙之子”工作的资历使天野喜孝在日本动画界中建立了相当高的知名度，一方面是“龙之子”本身在日本动画届活跃所作的历史贡献，另一方面则是天野本身以超低年龄加入动画行业并创作出的惊人成绩以及影响。
人生的转折
而对于天野来说人生重要的转折性是始自1981年，这一年天野喜孝恰好29岁，他第一次接下了插画工作，并且是为知名的以科幻类主题杂志《SF Magazine》中连载的小说绘制插图，至今记得天野第一部绘制插图的小说作品故事是《Twilight Worlds》（译为《半知半解的世界》）。自此天野开始了他在插画界的艺术生涯。
一年后，也就是1982年，步入而立的他又做了一件惊人的事情。他退出了已有长达15年合作关系，有着他从少年到青年时期人生奋斗历史的“龙之子”动画制作公司。并于同年自立门户，创建了“天”制作公司（Ten's Production）。
真正的高潮是在1983年，天野喜孝的插画艺术领域的活跃表现终于使他顺利的得到了“第14届星云赏”，该奖项是由权威机构“日本SF同好协会”所举办，“星云赏”则是每年颁发给该年度中公认的对SF及其相关领域有出众表现或贡献、影响的人物而专门设立的最高奖项。而且，更难以令人想象的是，天野喜孝凭借着他个人出众的插画创作才华，以个人身份囊括了从1983～1986年连续四届的星云赏。自此天野喜孝第一次达到了插画创作事业的高峰。
《最终幻想》的成功
随着80年代日本电子产业的发展，游戏业作为新兴娱乐产业越来越受人关注。日本著名游戏公司“Square”（史克威尔）在80年代末还没有大红大紫。1987年年末在任天堂主机上推出的“Final Fantasy”（最终幻想，又译作“太空战士”）游戏据说是因为史克威尔公司连年制作的游戏没什么起色，最后决定发售一部集合当时公司所有精英而制作的“决战用”作品，换言之，如果这部作品的销售还没有达到一定数量的话，公司就将会关闭， “最终幻想”的名字就是在这种情况下所取的。另一方面Square亦有意图与当时另款著名作品，日本RPG游戏元祖“Dragon Quest”（勇者斗恶龙）一较高下，成功与否都在此一举。
《最终幻想》除了Square公司本身对此寄予希望，同时这部作品的诞生又与天野喜孝有着密切的联系，就是通过这部作品使得天野的插画创作事业开始了跨领域的发展。
果然，自1987年开始天野喜孝为《最终幻想》系列担当人物设定、绘制了大量的宣传画、情景插画、周边产品原案等等。随着这部游戏的一炮而红，并日积月累成为长久不衰系列作品，天野喜孝也成为了这部作品几乎是所有插画的代言人。
时至今日，天野喜孝依然活跃在游戏界，除了《最终幻想》是天野最为知名担当游戏插画作品外，Square另一款RPG式战略游戏“Front Mission”（雷霆任务）也由天野氏制定角色原案、插画。与FF系列比较，Front Mission在游戏画面中所采用的人物造型开始着重忠实于天野原来的设计，整款游戏的美工就是一款十分符合天野风格的作品。在游戏界也为人津津乐道。此外，天野也曾为日本另一知名游戏厂商卡普空开发的角色扮演游戏设计过人物造型。
回过来再来关注天野在动画界的发展，由于本身是从动画界出道的，所以天野本人对于参与动画创作的选择层次比较高。一般的商业动画人设、插画他基本都不会去参加，而对于先锋派的实验作品、另类作品却都十分感兴趣。其中，有两部作品最负盛名。
在成功涉足动画、插画、游戏界三个领域发展并大放异彩后，天野喜孝的个人作品也逐步浮出水面相继推出。从1983年首次获“星云赏”到上个世纪90年代初期，天野喜孝先后发行了《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》四本个人画册，四部出版物皆获得了极好的市场反映和口碑。终于，1989年天野在日本有乐町举办了首次个人插画展“飞天”。天野喜孝继续用他的画笔谱写着自己人生美妙的锋值。
从90年算起，平均每年都有2本以上的天野喜孝画集出版物发行，截止到1997年天野喜孝已累计发表了18部个人画集出版物。这个数字以及画集的质量在日本应该可以用“绝无仅有”来形容。
最后想谈一谈有关天野画风的问题。一直以来特别留意日本插画界、漫画界层出不穷的名画家以及他们的作品。唯独天野喜孝的画风是独一无二绝无仅有的第一人，再也没有看到过任何有关和他风格类似的画手，即使是同人画也没有见到过。
初次接触天野的笔下的人物就发现他笔下的人物有这样一些特质：瘦削的脸、尖尖的下巴、细长的眼睛中眼瞳占了很大一部分、眼角锐利、神态中带着轻蔑孤傲、些许悲伤、一股冷冰冰的味道。此外，小道具的丰富程度也是令人为之钦佩的一部分，多而不乱。然后，人物描绘的头发与背景大自然的云气、高山等等的流动线都十分清晰。在颜色方面作者大量使用了高彩度的原色，令人惊异的是，在适当的构图、配色、渲染后，这些强烈、性格各异的颜色却又毫不冲突排斥，而显现出一种特别的浓艳、饱和、调和感，黑色和金色运用形成的暗黄色调透露出一中带有点邪气的华丽与神秘。
总的来说，天野的这种人物描绘方法是其独创的一种风格。在世界范围内，他的归类则被认为是画风与欧洲的「维也纳分离派」（Viena Secessionism）流派的画风接近，这个流派曾诞生过著名的画家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以归类于这个画风流派是因为天野与「维也纳分离派」的画家一样，擅长在画面中表现出强烈的装饰性，对比色使用，以至于画面配置、人物造型等形成一种冷与热的气氛，只不过更多的「维也纳分离派」的画家表现出的是煽情的一面，而天野的画有评论家更认为其具有“冷酷的幻想”一说。
这位勤奋的画家，在《最终幻想》《亚尔斯兰战记》《兽兵卫忍风帖》等多部游戏和动画中，担任角色人物的形象设定。从90年代起，每年都有超过两部新画集问世。