永觉法师，出家前号“无觉子”，曾用名“朱神光”，原名“朱晴雨”。冥想艺术家，作为中国国内最优秀的油画家之一，其画作中总是充满着一种来自大千世界的美，让人感受到画中蕴含的艺术大家风范。1980年--1990期间的作品多以江南水乡和四川彝族老人为题材。创作出了“水韵江南”系列一百余幅和“梵”系列五十余幅。其笔下的水乡，独有流动的韵律、明亮的色彩;其笔下的老人，沧桑而坚毅。（艺飞万家）
九十年代中期，永觉法师开始了游艺生涯，巴黎、布鲁塞尔、佛罗伦萨等艺术圣地的美术馆、画廊、美术院校都有他的影子。他的作品也应邀在不同城市展览并收获极高的评价。
观永觉法师的画，总是能够在画里画外感受到那艺术大家的风范，也体味得到那无声之处展现出来的世界大美。从“水韵江南”到“世外桃源”再到“行者”系列——具象、意象、抽象在他的笔下都散发出别样的艺术灵气，万千世界都幻化成他神秘的笔触，让人观之心生感触和惊叹。
中国的不少艺术作品由于受到佛教文化的影响，故而不少作品富有禅意。如宋朝慧开法师的经典诗句，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事在心头，便是人间好时节。” 就给人心境禅定、空心无染。而观永觉法师之画，于空境之中创作，因而画作初观时极有生命的张力，气势雄浑，充满了灵性的律动;而当你静下心来，却心性恬淡、极富静气，带给人无尽的遐思。作品中动静结合，心体力行，这种源于宇宙、源于自然、源于心灵的艺术作品，就比一般的艺术作品更富有心灵的共振与艺术的感染。
艺术的表现技法是评价一个艺术家艺术作品的重要标志。而永觉法师之画作，在艺术表现技法中有二个重大的突破。一是用色，二是画法。现代艺术之父塞尚说，“色彩是艺术中艺术，又是艺术中最野兽性的部分”。说的很有意思。而永觉法师之用色既大胆泼辣又细致入微，既视角多维又层次分明，既整体绚烂又局部和谐，色彩运用自如、浑如天成。
而在画法上，他把油画与中国画的的技法有机融合，借用中国画的手法在油画布上创作，用中国画的理念进行油画的探索实践，使作品既富有油画的强烈客观性又有中国画的神韵，既富有油画的光景感又有中国画的意境之美。他的作品为中国画与油画之间的创作搭建起一条交往交流交融的桥梁。
他是一名在佛教中颇有修为的法师，能自觉进入佛教禅定之状态。佛教修为之根本途径讲戒定慧，戒是基础，定是状态，慧是目标，而慧是任何一个佛教僧人和信徒之梦想。此慧是非常之智慧，是般若之大智慧，是人类本性之本源。故而六祖慧能云，“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”当人性之灰尘拂去时，真如自现，艺术作品自会心领神会。这样的作品是无为与有为之有机融合，因此，很难用正常的艺术眼光加以评论。