超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
9月8日，位于洛杉矶的理查德·海勒画廊将为帕科·波米特的最新个展主持开幕招待会。西班牙艺术家的新作品《忧郁症》以他的老照片作为他的灵感来源，然后他用超现实主义的手法加以改变。（艺飞万家）
这一次，波米特利用不同的光的效果和影响，把太阳和月亮融入到风景中，形成一些超现实的场景。
他对他的画作解释说:从我的童年开始，我在某些风景中观察不同的光的状态，这是我创作的触发因素，在许多情况下，这种观察培养了我强烈的审美体验。将风景、光线联系在一起，虽然通常体现在夏季正午的垂直而压抑的光线中，但这种在光线和风景前的强烈体验在某些情况下可能会引起恐惧和痛苦，或者相反，可能会激起巨大的热情。一个痛苦的经历和一个充满热情的经历之间的区别在于我总是无法控制的那种精神上的突发奇想。
在大多数情况下，这种经历被转化成一种喜悦，一种虔诚的交流，然后是狂喜的美丽壮观的世界展现。这是对“活在世上”的庆祝，是对“人物和风景”的纪念。
但是，在别人看来，这种经历在无边无际的世界面前，在一个人意识到自己的存在是渺小的，是有限的之前，是有些痛苦的。在这些案例中，景观呈现出一种险恶的场景，光线的变化充满了威胁的意图，显示了空间令人不安的巨大，以及对不可避免的时间流逝的意识。