说到西班牙加泰罗尼亚的第一大城巴塞罗那时你会想到什么呢？巴塞罗那足球俱乐部、建筑师安东尼·高第还有圣家堂，但除了足球和名胜古迹，巴塞罗那还有一个艺术关键词，那就是艺术家胡安·米罗(Joan Miró)。（艺飞万家）
胡安·米罗(Joan Miró)
胡安·米罗1893年在巴塞罗那出生，他的父亲是一位金匠和珠宝商，母亲则出身于细木匠家庭。儿时的米罗性格内向，腼腆寡言，他的父母并不认为他会有很大的出息。1907年米罗的父母把14岁的他送到了巴塞罗那艺术及手工业学校学习。然而，从小就热爱画画的米罗却被学校的老师评价为“罕见的愚莽”，并没有什么艺术天赋。
米罗一家
无奈之下米罗从艺术学校退了学，又去学了商科，之后成了一家商业公司的职员。但这份工作米罗做的并不开心，工作劳累，心情低落，在工作的第二年他就患了重病。父亲决定把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养，在这里，他可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到了大自然的无穷魅力，而这段疗养生活也影响到了米罗后期的艺术风格形成。
1907年时的米罗
在身体恢复后，米罗又回到了巴塞罗那，在表明了自己还想继续艺术学业学习的决心后，他的家人同意他进入一所美术学校学习。米罗正式开始了绘画的创作。
但巴塞罗那的一方天地并不能满足米罗对创作的追求，而经历了艺术变革的巴黎，对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡，第一次来到了世界艺术之都，巴黎。
坐着的裸女，1917
但刚来到这里的米罗只是一个贫穷又无名的青年画家，在这里他的作品无法卖出，在巴黎的他甚至几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行又给了他很大收获，米罗结识了许多艺术界的朋友，还认识了同样来自西班牙的大艺术家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像也一直被珍藏着。而后在毕加索的介绍下，米罗结识了更多云集在这里的艺术家。
卖给毕加索的自画像
1920年米罗正式迁居巴黎。虽然受到了法国野兽派和立体主义艺术风格的影响，但他的早期作品仍带着强烈的加泰罗尼亚风格，这点从他在1921年到1922年间创作的《农场》当中可以看出，这幅活泼而绚丽的画正是以他在塔拉戈纳附近的家庭农场为蓝本而创作的。
农场，1922
很快，他又创作了《猎人（加泰罗尼亚风光）》，当中充满了米罗自由发挥的自然描绘和图像象征，其中一些作品的细节尤为突出。虽然米罗从未加入非现实主义运动，但他以自由式作画创造了梦境般的非理性画作，这反而吸引了超现实主义画家的注意。
猎人（加泰罗尼亚的风光），1924
1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。1929年10月，米罗与比拉·詹科莎结婚了，婚后的他们住进了一间小公寓。当时正值经济萧条，艺术家们的生活也都十分拮据，米罗只有在没有画室的情况下作画。
米罗夫妇和女儿
到了1930年，米罗的作品开始定期在纽约等城市展出。在世界画坛上，他的名望仅次于毕加索。这个时期，米罗的作品带着强烈的实验性质，包括拼贴艺术、抽象雕塑及狂野暴力的画作。
哈里昆的狂欢，1925
1936年西班牙内战爆发，米罗将自己的艺术作为政治发声筒，用画作表达对共和国势力的忠心。1937年，他和毕加索一同参加了巴黎世博会，毕加索的《格尔尼卡》在展览中成为了当时的焦点，而米罗的《收割者》却在展览中遗失。
一堆排泄物，1936
第二次世界大战期间，米罗无法回到他的故土西班牙。于是他动身去比较安全的马略卡生活、创作。这里的景色感染了他，画家完成了《星座》组画，这些小幅水粉作品被评价为有着“最错综最抒情的构图”。
女子与鸟，1940
还有人说米罗的画风“总是有一种天真、无邪、贪玩的风格，作品虽然神秘却又表现明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，有着孩童般的纯朴天真，且富有诗意。”米罗自己曾说：“对我来说，任何一个物体都是活的，形式从来就不是抽象的，它总是某件事情的符号。”米罗想要摧毁理性和逻辑的主宰，赋予作品诗歌般的性质。
Diamond smiles at twilight，1947
二战结束后，米罗终于结束了与世隔绝的日子，在1947年他又来到纽约。 1948年从美国回到巴黎后不久，便有人为米罗举办了作品展，但他的作品卖出很少。一个画商在买了米罗一批作品后他的妻子却懊悔痛哭，说“谁会来买这玩意，我们要破产了。”但她没想到的是，几年之后米罗的作品价格扶摇直上，若干倍数地增长。
蓝色二号 1961
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他的妻子和女儿，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲艺术界还把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。