王凯丽致力于推动巴洛克音乐在国内发展

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出品人王凯丽再谈《爸爸的时光机》

由丽安文化出品,年轻导演郭庭、高圣芸二度创作的《爸爸的时光机》于2019年3月1/2日在上海金融中心陆家嘴1862剧场上演。借此之际我们采访了该剧的出品人王凯丽女士,《爸爸的时光机》以蒸汽朋克风大型机甲装置,一比一等人高的机甲大木偶为主,融合崭新的戏剧语汇,多元素并置的媒介表达。在遗忘的“亲情”中言说无尽的人生之思,是两位年轻有力量的导演对于马良《爸爸的时光机》这部经典作品的创新延续,亦是一次以集体创作为核心的精彩二度创作。王凯丽女士坦言,亲情是她当初被这个故事吸引进而决定投资的重要原因。&nb
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王凯丽:让善念回响整个世界

“85后”的王凯丽似乎确实有很多极致面,靓丽的她有着丰厚的人生履历,舞台剧《爸爸的时光机》出品人、艺术品收藏家、暨南大学特聘导师,丽安文化创始人、巴洛克音乐活动首席文化顾问、国际跨界媒体人等。但是她最看重的确是另一个身份——公益人,她认为,公益慈善是人类古老的事业。两千多年前,孟子便提出“老吾老,以及人之老;幼吾幼,以及人之幼”,与孔子所言“鳏寡孤独废疾者皆有所养”一脉相承,其中人性的智慧和光芒,至今给我们启发。 Kelly与公益的邂逅,始于她联合驻海外政府的力量,多次援助祖国发生地震
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王凯丽:传递正能量,共筑公益梦

引用《三字经》:“人之初,性本善 性相近 习相远”《弟子规》:“泛爱众而亲仁” 正因这样的“善因”让我喜欢上公益慈善服务,这是王凯丽女士的公益箴言。85后”的王凯丽是一个典型的斜杠青年,靓丽的她有着丰厚的人生履历,舞台剧《爸爸的时光机》出品人、艺术品收藏家、暨南大学特聘导师,丽安文化创始人、巴洛克音乐活动首席文化顾问、国际跨界媒体人等。但是她最看重的确是另一个身份——公益人。在王凯丽的工作室我们看到了有一把色彩鲜艳、笔触稚嫩的手绘小凳子,那是“WABC无障碍艺途”(注:WABC是一家在上海注册的
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美术馆赞助人王凯丽解读米开朗基罗:《最后的审判》

米开朗基罗:《最后的审判》壁畫欣赏局部  米开朗基罗 《最后的审判》(1536-1541)  壁画   1370×1220公分   梵蒂冈 西斯廷礼拜堂祭坛墙壁  1534年,教皇克里门七世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。当时米开朗基罗正经历精神与信仰的危机,他选择用“最后的审判”这一主题来展现所承受的巨大痛苦。  在构思上,《最后的审判》比以前的壁画简单,它描绘了基督来临的那一刻,他要审判生者和死者,被他免罪的人将得到永生。由于墙壁面积广大,艺术
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文艺女神王凯丽邀你欣赏米开朗基罗:人类艺术史上的一座高峰

米开朗基罗  米开朗基罗[1475-1564],这是一个让人充满敬畏的名字。他是人类艺术史上的一座高峰,令人仰视。作为文艺复兴时期的巨匠,他以超越时空的宏伟大作,在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。五个多世纪来,人们怀着朝圣般的心情欣赏他的不朽杰作,并被他的盖世才华、坚强毅力和雄伟气魄所震撼。今年3月6日正是这位伟大的绘画家、雕塑家、建筑设计师和诗人的530周年诞辰。  米开朗基罗出生于文艺复兴发祥地佛罗伦萨附近的卡普莱寨小山城。从小父亲把他送到一个石匠家寄养,因此他常开玩笑说自己的雕刻天才
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当代艺术品收藏家王凯丽欣赏达芬奇名作《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。  达·芬奇在
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著名文化推手王凯丽:达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》  达芬奇的《最后的晚餐》  ﹝The last Supper﹞  1498 年  湿壁画,460 x 880 公分  葛拉吉埃修道院,米兰 ﹝Milan﹞,意大利  以往的《最后的晚餐》,刻意渲染哀痛气氛,众门徒各自陷入沉思,犹大远离众人,彷彿他的罪行已经确定。但达文西独具匠心,选择了耶稣用餐时,宣布座中有人要出卖祂、众门徒大为震惊的那一刻。左侧的第一组是巴托罗缪、小雅各和安德列在交谈,在第二组中,彼得
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著名美术馆赞助人王凯丽转文章:从达芬奇大展看他的传奇一生(图)

11月12日,在伦敦国家美术馆举行达芬奇大展正式拉开帷幕,现场一共展出了达芬奇的60幅素描和油画作品。  走进伦敦国家美术馆,应接不暇的作品让人们惊叹于达芬奇惊人的绘画技巧和创造力。第一件展品并不是一幅绘画作品,但同样彰显出达芬奇令人叹服的造诣。这是一份科学文件,具体地说,是一幅素描,展现了一个被切开的人脑,脑室和头皮层均加以标注。这幅素描的魅力在于锁定了控制视觉的大脑区域。眼睛是心灵的窗户,视觉艺术凌驾于所有绘画作品之上,是我们了解科学家、哲学家、诗人和宗教思想家所关心问题的途径。  潜心于解
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著名当代艺术品收藏家王凯丽转发文章:文艺复兴时期艺术何以能繁荣发展

 一提到文艺复兴时期的艺术,哪怕对西方艺术一知半解的人,都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠,以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。在一般大众心目中,文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词,这一时期绘画、雕塑和建筑繁荣发展,艺术中新兴的现实主义、世俗主义和个人主义特色显示了文艺复兴与中世纪的决裂,并标志着近代世界的开始。事实上,这种形成于19世纪的对文艺复兴艺术的理解失之偏颇,忽视了文艺复兴艺术与中世纪拜占廷艺术和欧洲哥特式艺术的密切关联,贬
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艺术缪斯王凯丽邀你欣赏《戴单眼镜的自画像》

  在桥社创始者中,施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)是最年轻的一位。他于1884年生于罗特卢夫,早年曾就读于德累斯顿理工学院。他在德累斯顿结识了桥社的成员,并与他们一道组成这个小小的艺术家社团,该社团成为德国表现主义的先驱。在桥社的绘画中,他的作品代表一种粗野奔放的表现主义风格。他在绘画上曾受到蒙克、凡高等人作品的影响,并且,还从黑人艺术及立体派艺术中得到启发,从而形成自己大胆粗放的风格。他的那些近似版画风格的油画,构图奇巧,