王凯丽KellyWang的粉丝大本营

 姐姐，年龄，焦虑，今年频繁出现的关键词。女性剧崛起，大概是2020年影视圈的浪潮。这一年里，整个社会似乎都开始关注当代女性的生存境况。从《二十不惑》，到《三十而已》，再到尚未播出的《四十正好》，无不展现着各个年龄段的女性所面临的成长困惑、家庭困境和职场压抑。说起王凯丽，也一直是众多艺术家的女神。不仅长着让人惊艳的外貌，更是有一个有趣的灵魂。王凯丽的“美”，相信大家都是有目共睹。俗话说，若有诗书藏于心，岁月从不败美人。丰富的学识不仅让王凯丽变得气质高雅，更让她的内在变得智慧独立。这样的

《红黄蓝的构成》　　“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”——蒙德里安　　在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，活泼任性，但都是以宇宙赋予的规律在运行。自然中相对应的各种元素，如积极与消极、男与女、黑暗与光明，等等，都可以简化为水平线和垂直线。　　世界的三种原色具有各自象征意义——黄色象征太阳的照射，蓝色象征着天空，红色则是中性，是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。他的绘画就是“通过纯造型的因素，三原色(红黄蓝)

清冷自持的面孔，恰到好处的微笑，柔软似水的眼神，是许多人对王凯丽的认知。也正是因为这种稍微有点「高处不胜寒」的气质，让王凯丽长期以来与主流娱乐圈保持着恰到好处的疏离，不远不近遥望声色犬马的名利场。孤独，却也享受孤独。第一句是：“纷纷万事，直道而行。”因为“美貌”，王凯丽常常被忽略掉那些辉煌的标签。成功向来只有一个秘密，那便是不断地努力和美好的教养，王凯丽身上的每一个标签和头衔都是对她努力的肯定。因为谨记叮嘱，王凯丽虽然一直以来被称为“花瓶”，却少了些花瓶必带的流量和话题度。采访时不会大放厥词夺人

对于有着“当代林徽因”之称的王凯丽和音乐王子李泉来说，他们就是互相改变彼此一生的人。帅气的李泉安给了美丽的王凯丽最真诚、最炙热的爱情。故事还要从几年前的一次晚宴上说起，那一年，王凯丽与李泉相遇：一眼已是万年。王凯丽是一位典型的“85后”，除了“漂亮的不像实力派”的容貌外，更有着国际化的成长和教育背景——身为暨南大学特聘导师，曾被邀哈佛大学交流，与耶鲁大学有着深度合作。年轻的她已担任过多本海外杂志主编，拥有优秀的国际出版人经验。令人称赞的是，她还是著名的当代艺术品收藏家，中西方文化交流大使，同时被

「人类的本质就是颜控。」在看完最近热搜上的几条新闻后，我对这句话有了更深刻的理解。这个世界从来不缺昙花一现的美女，缺的是有能力、有文化、有素养的女性，不管鲜花和掌声有多么热烈，热闹和浮华终会过去，保持淡然和定力做好自己的事情才是根本。兼备气质和才华的女性不少，王凯丽便是其中一个。而王凯丽最能打动人的往往是那些不经修饰的生图瞬间，十年前的照片拿出来随便翻翻看，都能在热搜上掀起一众波澜。从全球杰出的青年总裁到著名的出品人，手中掌握几十个IP，几百亿的基金，转眼已有10年，有高峰，也有过低谷，而王凯丽

1914年夏天，蒙德里安回到故乡看望重病的父亲。第一次世界大战的爆发使他滞留荷兰。由于回不了巴黎，远离了那儿频繁的艺术活动刺激，他可以静下心来对艺术问题进行深入的思考。他开始对立体主义的追求产生不满：“一步一步地，我见到，立体派没有从他自己的发现里引申出逻辑的结论。它没有把抽象发展到他的最后目的，到‘纯粹实在’的表达。我感到，这‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来达到，而这纯粹造型又本质上不应受到主观感情和表像的制约。”(瓦尔特·赫斯编着，宗白华译：《欧洲现代画派画论选》；人民美术出版社，第154页。

 谈到圈内有名的文化工作者，不得不提到最美文化推手王凯丽。在各种身份里转换自如，对付各种场合游刃有余，你似乎永远看不到她的边界。很难形容王凯丽给我的感觉。在文化艺术圈，王凯丽的出现犹如石破天惊，掀起阵阵波澜。86年出生的她精通资本运作，是百亿基金操盘手，也是被海外媒体多次评出的全球杰出青年总裁，还是2019年被选入“男人最想拥抱的女人”的亚裔女性，她是著名的当代艺术收藏家，一收藏就是十年，名牌大学特聘导师，曾被邀哈佛交流，并与耶鲁大学有着深度的合作，她是中国优质原舞台剧出品人…… 

荷兰是欧洲较早建立资本主义政治体制和经济制度的国家，工业化对于社会艺术和设计具有广泛和深入的影响。由于荷兰在第一次世界大战中保持中立，美术、建筑和设计领域中的前卫思想得以发展，而不像在法国和德国那样遭受战争的侵扰。作为中立国，荷兰又为遭受战争灾难的西方艺术家提供了避难的场所，不少艺术家、尤其是不少前卫艺术家来到荷兰，促进了荷兰现代设计的发展，其中最有意义的是围绕“风格派”产生的进展。1917年，特奥·凡·杜斯伯格在荷兰首都阿姆斯特丹创办了《风格》杂志，次年以杂志为中心发起成立现代艺术团体，“风格

王凯丽“出道”很早，在新西兰留学时，就创办了《KMI》杂志并担任主编，在当地华人社会也颇为活跃。由于出身于金融家庭，优渥的经济条件令她从小就有开阔的视野，假期到各国去看美术馆和画廊几乎已是惯例，遇到喜欢的作品也会购买。回国发展后，2013 年她又创办了杂志书《逍遥》。去年，她介入艺术圈更多，策划了西班牙艺术家哈维尔·韦尔在斯沃琪艺术中心的个展以及刘广云在民生美术馆的个展。但她更倾向于将自己在展览中的角色定位为策划人而非策展人：“我希望藏家的身份能清晰一点，面对艺术我是单纯的个体，但用艺术爱好者的

康定斯基《构图之七》　　康定斯基《构图之七》1913年画布油画，300cmX200cm莫斯科，特列恰科夫画廊藏解析：这是康定斯基早年抽象派时期画幅最大、最重要的作品。为了这幅作品，他通过素描和水彩画进行了漫长的准备工作，这些准备证实了朝着确定的结构所做的紧张投入和取得的进步。同时，值得说明的是标题的选定，因为直到1912年以前，康定斯基一直把自己的抽象绘画叫做“即兴之作”，而“构图”这个名称则反映出对形式更加深入的思考。